Frédéric Szymañski cours de guitare & basse Lens Liévin Béthune Noeux

Comment travailler son instrument ?

Posté le 12 novembre 2023 par Fred.

Pratiquer son Instrument correctement n'est pas si évident qu'il y paraît, beaucoup de paramètres entrent en jeu et sur le long terme il vous faudra éviter la lassitude, le sur-place ou le burnout malgré un travail régulier et une bonne motivation de départ.

* Le choix d’un mentor/prof:
Avoir quelqu'un de beaucoup plus expérimenté que soi qui aiguille votre apprentissage est primordial si vous ne voulez pas perdre des années entières à mal apprendre ou mal assimiler, tous les autodidactes ont en commun un temps énorme passé à tâtonner, apprendre en essai-erreur, ce temps vous pouvez le gagner en profitant de

l’expérience de quelqu'un qui est déjà passé par là. Bien souvent, le bon prof mettra le doigt sur quelquechose qui ne fonctionne pas dans votre jeu et dont vous ne soupçonnez même pas l’existence.

* La régularité des cours ou séances d’entraînement:
Le rythme de travail est super important et vous aide à tenir dans le temps. Les jours où vous ne pouvez malheureusement pas pratiquer votre instrument le temps imparti, faites une mini session même si vous n’avez que 10 ou même 5 minutes, cela entretiendra juste votre programmation neuro-musculaire et ralentira donc l’oubli des gestes. Annuler ou reporter un cours parce que vous n’avez pas, peu ou mal travaillé est la pire chose à faire car cela détruit encore plus votre rythme de travail et peut si cela se reproduit souvent vous amener à un découragement, à contrario aller au cours régulièrement même sans avoir pu bosser de la semaine peut permettre au prof de vous ré-aiguiller, corriger quelques défauts et vous remonter le moral pour que vous puisssiez vous raccrocher au rythme de travail normal.

* Faire confiance au prof:
Prendre des cours avec un prof qui sait ce qu'il fait et ne pas suivre ses instructions ou ne pas travailler les exercices qu'il vous donne n'est pas du tout logique, libre à vous de travailler d'autres choses à la fin de votre séance de travail quotidienne mais il faut d'abord et avant tout travailler sur ce que le prof vous a donné à faire parce que c'est ce qui va vous faire progresser. De même, chercher des exercices pour mieux faire les exercices que l'on vous donne à faire ou prendre un deuxième prof "complémentaire" est normalement inutile si le prof est compétent, si vous estimez qu'il y a un manque dans le cours parlez-en avec lui car il y a de grandes chances qu'il ait prévu de travailler ce "manque" un peu plus tard car d'autres choses sont prioritaires.

* La focalisation sur un exercice qui ne passe pas:
S’acharner sur un exercice/trait qui ne passe pas n’est jamais une bonne solution, certains exercices/traits peuvent mettre plusieurs années à être maîtrisés, de plus, vous focaliser longuement sur un seul aspect du jeu de votre instrument peut faire apparaître des lacunes dans d’autres facettes de votre jeu (puisque moins travaillées ou abandonnées) c’est pourquoi il faut multiplier cet exercice en une multitude d'autres exercices qui non seulement créeront de la diversité et donc aideront à lutter contre la monotonie ou la crise de nerfs mais aussi permettront de travailler en simultané d’autres aspects de votre jeu qui eux vont progresser plus vite et vous donner la satisfaction nécessaire à persévérer. Ce travail est normalement fait par un vrai prof d’instrument si vous avez la chance d’en trouver un et est assez difficile à réaliser par un autodidacte puisqu’il faut un certain recul et une certaine expérience pour le réaliser.

* Travailler lentement et par petits groupes de mesures:
Tout peut et doit être travaillé lentement dans un premier temps, la programmation neuro-musculaire (enregistrer le geste parfait qui vous permet ensuite de jouer plus vite tout en restant propre rythmiquement et techniquement) nécessite de la lenteur pour assimiler plus rapidement ces gestes. Combien de sportifs de haut niveau sont vus en train de réviser leurs gestes au ralenti ? Combien de biographies de musiciens comportent un passage où ils font part de leur surprise, lors d’une rencontre, de constater à quelle lenteur leur modèle peut passer du temps à s'entraîner ? Découper dans un premier temps les passages en petites parties plus faciles à retenir peut également faire gagner énormément de temps.

* Trouver des objectifs réalistes :
Que ce soit pour le choix des morceaux, exercices ou des musiciens modèles, il faut toujours travailler sur des choses qui soient abordables avec une quantité normale de travail par rapport à votre niveau, or c'est déjà une tare dans énormément de cours de passer (je schématise) des niveaux débutant à moyen à avancé à un mélange de pro/virtuose (où pour cette dernière strate l’élève se retrouve subitement à devoir gravir des marches plus grandes que lui alors qu’il y a une multitude de morceaux / musiciens pros moins connus qui ne sont pas étudiés et qui permettent de passer du niveau avancé à différents sous niveaux de pro pour ensuite avancer vers la virtuosité avec beaucoup plus de progressivité) que je me demande par quel miracle un autodidacte pourrait être épargné par cette galère que seul un prof qui a vraiment fait ce travail puisse vous éviter.

* La gestion du temps:
Pour tenir sur le long terme, délimiter et découper votre séance de travail en différentes parties avec un timer est une bonne pratique, cela peut vous éviter de trop travailler un jour où vous êtes en forme et avoir beaucoup moins envie de travailler le lendemain. Passer autant de temps sur un type d'exercice que vous trouvez facile que sur un autre que vous trouvez difficile peut éviter une inversion des difficultés et l'apparition de lacunes sur le type d'exercice que vous trouviez au départ facile. Un timer peut aussi aider à trouver le courage un jour où vous n'êtes pas en forme, "rien ne va aujourd'hui mais je vais au moins travailler mes exercices le temps imparti".

* Lutter contre la flemme:
J'en ai déjà parlé mais avoir un instrument déballé (hors étui) et prêt à l'emploi peut vous aider à trouver le courage un jour où vous êtes moins motivé.

* La part jeu/écoute:
Si vous débutez dans le travail d'un instrument vous passez à un âge adolescent par rapport à la musique, c'est à dire que vous en écoutez et commencez à en pratiquer (l'âge enfant n'étant juste constitué que de l'écoute), pour passer à l'âge adulte il vous faudra progressivement augmenter votre temps de pratique au détriment de celui d'écoute, en effet, le vrai musicien contrairement au mélomane est acteur et non spectateur, il crée ou interpréte plus la musique qu'il ne la consomme. Pas de panique, ce processus est très lent et peut prendre une décennie.

ALLEZ HOP HOP HOP, FINI DE LIRE DES CONSEILS!
AU BOULOT MAINTENANT!

a++

Fred.

Les avantages à prendre des cours avec moi plutôt qu’un autre prof

Posté le 11 novembre 2022 par Fred.

* Je suis un vrai prof:
L'enseignement musical français est bourré de gens qui se sont bâtis une crédibilité basée uniquement sur leur niveau instrumental, une poignée de ces gens savent transmettre, parmi lesquels une fraction encore plus petite s'est enlevée les doigts du popotin pour préparer leurs cours. Imaginez un monde où l'on remplacerait des profs de littérature par des écrivains ou des profs d'anglais par des... Quidams anglais venant les mains dans les poches sans avoir rien préparé avec aucun talent particulier pour partager leur savoir... Vous comprendrez alors l'ampleur du désastre concernant l'apprentissage musical dans ce pays.

Plutôt que de donner des cours par-dessus la jambe comme la plupart des musiciens (qui pourtant vivent à 80% de leurs cours et 20% de leurs prestations scéniques) j’ai très tôt dans ma carrière mis un point d’honneur à développer de vrais cours correctement construits, ce qui m’a conduit au fil du temps à devenir le 2ème ou 3ème prof d’élèves enfin satisfaits, d’étudiants sortants de fac de musicologie ou de divers conservatoires en France, ou encore d’autres profs de guitare et de basse.

* Je suis poly-instrumentiste et j’ai étudié beaucoup de styles musicaux:
Je suis guitariste, bassiste, batteur de niveau professionnel, et je suis actuellement en train de combler mon retard au chant sur le niveau que j’ai sur ces 3 instruments, plus d’autres instruments que je pratique moins régulièrement faute de temps. Ce profil multi-tâches me permet de vous accompagner tour à tour sur d’autres instruments que le vôtre lors des cours et me donne également un recul sur ce que les autres membres du groupe attendent d’un guitariste ou d’un bassiste.
Le fait d’être repassé en mode élève pour chaque nouvel instrument alors que j’étais déja prof des deux premiers me permet de mieux me mettre au niveau de l’élève pour comprendre son ressenti et donc de grandement améliorer la qualité de mes cours.
Celui d’avoir multiplié les styles musicaux me permet également de mieux transmettre les caractéristiques d’un style donné car beaucoup de styles sont dérivés d’autres plus anciens à part peut-être pour O.D.B “There is no father to his style” (une blague que seuls les amateurs de rap US des années 90 vont comprendre).
Paradoxalement, un musicien qui se cantonne à un style ne le connait pas à fond car il ne travaille pas ceux qui l’ont engendré.

* J’ai appris et enseigné de plein de manières différentes et je vous propose une synthèse qui fonctionne:
C’est pas compliqué, j’ai tout essayé, l’apprentissage par vidéo (des VHS à l’époque) avec des types super connus qui se contentaient de juste jouer un passage au ralenti en guise d’explication, les bouquins de tablatures (avec plein d’erreurs dedans) qu’on achetait en magasin de musique, les fichiers guitar pro avec encore plus d’erreurs, les masterclass souvent sans class et quelquefois aussi sans master, des profs, des écoles de musiques actuelles, du conservatoire, des tas de méthodes…
Quasiment rien n’a changé dans leur façon d’enseigner depuis les années 90 et apprendre un instrument de ces manières est encore une énorme perte de temps et d’énergie pour une personne motivée et travailleuse. (dans le sens de passer dix fois plus d’heures à comprendre ou essayer de jouer des morceaux ou exercices qui auraient pu être mieux expliqués, préparés ou amenés par d’autres plus faciles)
Pour mes élèves, pas d’apocalypse, les exercices sont précis, les morceaux sont correctement retranscrits, tout est classé par ordre de difficulté et par priorité de choses à savoir par rapport à votre niveau (d’ailleurs beaucoup de morceaux réputés faciles ne le sont pas chez moi car on travaille la vraie partie jouée sur l’enregistrement et pas un machin simplifié qui vous refile la honte sur 15 générations quand vous le jouez).
Après un paquet d’années à donner des cours dans l’arrière boutique d’un magasin de musique, en MJC et plus de 10 ans à enseigner dans diverses écoles de musique, je passe 6ans½ à rédiger mes propres méthodes de guitare et de basse qui sont exclusivement disponibles pour mes élèves.

Mon approche est réaliste:
En cours avec moi on fait un travail de fond visant à vous donner un niveau réel (contrairement aux gens qui travaillent un ou deux morceaux pendant plusieurs mois, peuvent faire illusion, mais remettent quasiment autant de temps à travailler un nouveau morceau de niveau similaire car leur niveau est factice), le timing des morceaux et des techniques à apprendre est également réaliste, on ne travaillera pas de morceau ou de technique difficiles avant que vous n’ayez pris la “bouteille” nécessaire en passant par une série de morceaux et exercices de moins en moins simples.

* Vers la fin du cursus les cours vous forment à vous détacher du prof et à devenir de plus en plus indépendants:
Beaucoup d’élèves de cours d’instrument sont incapables de se débrouiller sans leur prof, lorsque vous avez assez de bagage, les exercices sont tournés d’une telle façon qu’ils vous obligent petit à petit à devenir indépendants, par exemple faire des transcriptions de morceaux vous- même qui seront ajoutés à la méthode et serviront aux élèves qui suivront votre chemin.

* Ah oui! J’allais oublier:
Il y a de plus en plus de gens qui émettent des avis sur mes cours en ignorant tout de leur contenu, dernière bizarrerie en date : Un élève qui tourne pas mal avec son groupe en y étant guitariste soliste et dont le 2e guitariste ne comprend pas pourquoi le premier prend des cours avec moi alors que pour lui il a déja un excellent niveau… C’est un peu comme si une personne en surpoids disait à un sportif de haut niveau “Pourquoi tu t’entraines autant? T’es déja bon!”, ça n’a aucun sens…

Pour terminer je vais vous mettre une liste de morceaux qu’un petit échantillon d’élèves travaillent en ce moment et ont préféré dans la méthode:

Prénom	Instrument	Morceau travaillé en ce moment	Morceau préféré de la méthode jusqu'à présent
Clément	Guitare	The kinks - Sunny Afternoon	John Lee Hooker - Boom Boom
Céline	Guitare	Red Hot Chili Peppers - Coffe Shop	Muse - Plug in Baby
Gérard	Guitare	Tito Puente - Oyé como va	Jean Jacques Goldman - Quand la musique est bonne
Florent	Guitare	James Brown - Say It Loud - I'm Black And I'm Proud (Part. 1)	Led Zeppelin - Stairway to Heaven
Alex	Guitare	Boney M - Daddy Cool	Soundgarden - Black Hole Sun
Rebbeca	Guitare	Alain Souchon - Foule Sentimentale	The xx - Crystalised
Florian	Guitare	Pink Floyd - Money (avec solo intégral)	The Beatles - Blackbird
Florentin	Basse	Queen - Another One Bites the Dust	Stevie Wonder - Master blaster
Stéphane	Basse	Guns & roses - November Rain	Sting - Seven Days
Cédric	Basse	Martha and the Vandellas - My baby loves me	Chuck Berry - Johnny b Goode

a++

Fred.

Ma vision de la pédagogie.

Posté le 04 juillet 2021 par Fred.

Dans ce monde où la plupart des gens vont éviter en rigolant les pubs du type "Jouez mieux que Jimmy Page en 6 mois", "maîtrisez la guitare en 1 mois", "apprenez sans effort" mais vont se précipiter sur la "méthode" de tel ou tel musicien virtuose presque uniquement basée sur des exercices dits "techniques" et de rapidité occultant tout ce qu'il y a d'autre à travailler pour être un bon musicien (comprenez bien que ces personnes ne sont pas des profs et que ce genre de bouquin est du même niveau que les gagnants du gros lot à un jeu de loterie qui essaient de vous vendre leur bouquin "comment gagner au loto")... Dans ce monde, disais-je, je vais essayer de vous expliquer mes concepts en tant que prof (même si je sais très bien que ça va être compliqué pour vous de pouvoir imaginer la chose si vous ne faites pas partie de mes élèves).

* Les trois niveaux de progression
Comme dans tous les domaines, il y a dans l'apprentissage d'un instrument des notions qu'on peut assimiler d'un cours à un autre, d'autres sur quelques semaines ou mois, d'autres sur plusieurs années.
C'est pourquoi il faut, autant que possible, travailler lors de chaque cours sur ces trois niveaux : des notions sur lesquelles les progrès peuvent être palpables d'un cours à un autre, d'autres avec progrès visibles sur plusieurs semaines et d'autres qui font plus partie d'un long travail de fond qui va demander patience et ténacité.
Notez bien qu'il est quasi-impossible d'acquérir les connaissances de ce dernier niveau en faisant juste des exercices à court terme dits "tape-à-l'œil", inutile également d’essayer de chercher ce travail de fond et de longue haleine dans les programmes de stages qui vous promettent de devenir musicien pro en un ou deux ans.
Je comprends bien qu’avec la propagande servie dans les rockumentaires, biopics ou autres émissions de télé-réalité les gens ont vraiment l’impression que des exercices à court terme voire juste des conseils suffisent et que le talent soit on l’a soit on ne l’a pas (d’où la floraison de masterclasses où bien sûr on n’apprend rien et autres appellations “coaching guitare” parce que bien évidemment “MÔA j’ai juste besoin d’un coach qui donne quelques conseils, et pas de cours complets sur plusieurs années car je suis L’ELV DE DIEV”)...

* La pédagogie à œillères
Nous vivons dans une ère qui nous permet d'accéder à énormément de connaissances en quelques clics, c’est génial et en même temps il y a un risque d’enlisement dans un torrent de connaissances acquises trop vite ou dans le désordre.
Un musicien pour pouvoir maîtriser une notion a besoin de la comprendre théoriquement, de la comprendre avec son oreille et de la comprendre en l’appliquant dans sa pratique. (je me souviens d’un élève qui sortait de fac de musicologie à qui j’ai dû ré-expliquer les modes et qui m’a dit “Aaaaaaah ! … Ben j’avais pas bien compris à la fac”, quelques semaines de pratique plus tard, son oreille a compris le concept des modes et il m’a sorti de nouveau un “Maintenant j’ai compris”)
C’est pourquoi il faut, autant que possible, limiter les infos théoriques et les exercices à ce qui peut être praticable sous peu au niveau technique et identifiable sous peu au niveau de l’oreille musicale. Autrement dit, le fait de ne pas aborder des exercices ou morceaux trop compliqués techniquement pour l’instant, de repousser à plus tard les explications théoriques que l’oreille de l’élève ne peut pas encore comprendre ou que son niveau technique ou son recul ne permettent pas d’aborder correctement, etc, permet à l’élève de se concentrer sur des choses qu’il peut assimiler plus vite et donc de progresser plus vite sans s’enliser.
(Alors là c’est marrant parce que je me souviens d’une élève qui prenait un 2e prof de guitare “pour travailler des choses complémentaires”... Soit pour travailler exactement ce que je remettais à plus tard pour qu’elle se concentre sur ces choses plus basiques qu’elle devait acquérir avant d’aborder ces choses plus compliquées…
* Bruit d'horloge qui fait coucou *
Pareillement, les élèves qui me posent des questions du genre “comment tenir mon médiator et quelle est la bonne gestuelle pour jouer vite ? Parce-que là, j’essaie de m’exercer tout seul mais j’y arrive pas” un cours sur quatre ont apparemment du mal à comprendre ce concept de pédagogie à œillères)

* L'apprentissage par redondance
Si vous avez déjà bossé sur des méthodes (j’en ai utilisé des montagnes pendant mon apprentissage et durant mes 10 années à travailler comme prof en école de musique avant de commencer à écrire les miennes) vous avez surement remarqué dans les pires d’entre elles une page isolée avec toutes les notions théoriques condensées ou quelques pages à l’écart sur une technique particulière, donc en gros on bosse ce passage de la méthode, puis quelques pages plus loin, tout ça tombe progressivement dans l’oubli...
C’est exactement ce que je réussis à éviter avec l’apprentissage par redondance : Quand on a travaillé une notion théorique, un nouvel accord, une nouvelle technique, une nouvelle gamme, un nouveau rythme, etc, tout ça repointe son nez régulièrement au fil de la méthode ou dans les morceaux afin que les élèves ne puissent pas l’oublier.

* Expliquer de plusieurs façons différentes
Il est connu que selon votre langue maternelle, certains concepts philosophiques, scientifiques, artistiques sont plus ou moins faciles à comprendre, tout simplement car certains mots dans certaines langues ont un sens qui vous permet de mieux imaginer, visualiser le concept.
Sans aller jusqu'à donner un cours en plusieurs langues, le choix des mots est ultra important pour faire comprendre un concept, c’est pourquoi il ne faut pas hésiter à expliquer et réexpliquer de plusieurs manières différentes en utilisant d’autres mots à un élève qui ne comprend pas.

* Laisser l'élève respirer
Pointer du doigt chaque erreur au centième de seconde près est la meilleure façon de décourager un élève, peut-être entend-il certaines de ses erreurs ? En général, je fais répéter et ne signale une erreur qu’au bout de 3 erreurs similaires consécutives. (je me souviens d’un papa qui, assistant au cours et étant un peu guitariste, coupait son fils de 8 ans qui jouait toutes les deux secondes pour lui signaler ses erreurs, c'était particulièrement moche et ça me sabotait mon cours)
Euh…Sinon LAISSER LE PROF RESPIRER c’est pas mal non plus : Les élèves qui jouent 3 notes et demandent “C’est bon là Fred ?” puis rejouent 3 notes et rebelotte, C’est PARTICULIÈREMENT STRESSANT.
Il y a également des élèves qui stressent particulièrement devant le prof et quelquefois faire semblant d’aller aux toilettes en ne restant pas trop loin derrière la porte leur donne un petit moment déstressant et peut éventuellement vous aider à entendre si ça sonne pareil quand ils sont plus détendus ou si il ya un truc qui cloche quand ils bossent chez eux (genre au bout de 30s ils passent de ce qu’ils doivent bosser en votre absence à une série de riffs qu’ils aiment bien, donc vous en concluez très vite que le travail ne doit pas être très structuré à la maison LOL)

* Le développement de l’oreille en jouant des transcriptions correctement faites
Travailler un morceau c’est bien, le travailler avec la bonne partition c’est mieux. Le gros problème c’est que si vous vous doutez bien que prendre une partition gratuite sur un site internet est un jeu de hasard où l’on perd 9 fois sur 10, il est toutefois moins évident de comprendre que même les partitions achetées dans le commerce comportent des erreurs, des bourdes ou des imprécisions qui peuvent vous coûter du temps si vous voulez bosser sérieusement.
Mes méthodes comportent des morceaux soigneusement retranscrits par les élèves les plus avancés et moi-même, vous forgeant l’oreille en rejouant note par note ce qu’il y a sur l’enregistrement. C’est un des meilleurs moyens de commencer à se former l’oreille pour ensuite passer à des exercices de développement de l’oreille musicale à travers l’improvisation et plus tard à votre tour, des transcriptions qui vont être corrigées par moi, intégrées aux méthodes et donc travaillées par d’autres élèves.

* Baser sa pédagogie sur l'élève moyen
Une erreur monumentale en tant que pédagogue que l’on retrouve souvent, c’est de baser sa pédagogie sur les élèves super doués, pour caricaturer la chose, ça donne des raisonnements du genre “bon j’ai sorti de mes cours de basse un nouvel équivalent de Marcus Miller, donc mes cours sont parfaits, il n’y a rien à changer”, or on va en parler dans le paragraphe suivant mais il se peut aussi que ce qui a fait le succès de cet élève soit dû à d’autres facteurs que juste les cours.
Je base ma pédagogie sur l’élève moyen, je fais des stats et si beaucoup d’élèves ralentissent en progression au même endroit de la méthode, j'intercale des pages pour que les notions soient mieux assimilées. De cette façon, monsieur ou madame tout-le-monde (qui bosse correctement) peut atteindre un très bon niveau en faisant juste preuve de rigueur et de ténacité. Et le surdoué dans tout ça, est-ce qu'il est ralenti dans sa progression par ces pages de travail en plus ? Ben non, absolument pas, les pages faciles sont passées rapidement avec en plus la certitude que ces notions sont complètement acquises, et quelquefois des surprises avec des passages où il éprouve les mêmes difficultés que M. et Mme Tout-le-monde, donc on bosse ça et il continue de ce fait à progresser.

* Le couple prof-élève
Aucun prof ne peut faire quelque chose d’un élève qui ne travaille pas.
Un prof pas terrible avec un élève qui ne bosse pas des masses, il ne va pas se passer grand chose mais à la limite peut être qu'aucun des deux ne s’en rendra compte.
Un élève qui travaille bien avec un beau potentiel qui prend des cours avec un prof qui au mieux ne structure pas ses cours, c’est vraiment le genre de gâchis qui me file la rage d’autant plus qu’il est possible que l’élève perde énormément de temps avant de s’en rendre compte.
Et enfin ce couple Super prof-super élève qui est tout de même assez rare, il faut un élève avec un beau potentiel qui ait la présence d’esprit de se dire qu’il peut gagner énormément de temps une fois qu’il a trouvé le bon prof au lieu de bosser seul dans son coin en faisant tout de même des progrès, et de l’autre côté il faut un prof qui ait structuré son travail de prof et qui ne soit pas juste un musicien pro qui joue bien et qui noie le poisson en montrant constamment à quel point il joue bien.
Le petit truc qui peut aider un élève pour ça est qu’à partir du moment où vous sortez d’une période de cours en vous disant plus “wahou j’ai bien progressé” que “wahou mon prof il joue bien”, vous êtes avec la bonne personne.

Je suis de plus en plus souvent le 2e ou 3e prof de certains élèves, il m’est déjà arrivé à 4 ou 5 reprises de me prendre un espèce de “Ben j’ai appris plus avec toi en un cours qu’en 2 ans avec trucmuche” ça devrait me faire plaisir, mais bon ça me désole…
*voix d’Homer Simpson* Euh non faut pas fi-nir com-me ça, dis un truc po-si-tif, PO---SI---TIF… Euh...Euh... “Essayer c'est le premier pas vers l'échec... … ... D’OH ! “

a++

Fred.

COVID-19, divorce, escroquerie, entorse, je passe une magnifique année 2020...

Posté le 29 avril 2020 par Fred.

Tout commence mi-septembre avec une grosse entorse de la cheville gauche toujours pas guérie à 100% en mai…

Ensuite arrive ce magnifique virus et son confinement qui me force à donner tous mes cours par webcam, un paquet d'heures par jour à passer sur Skype qui me permet de me rendre compte de deux choses :

- Skype n'a pas évolué en dehors de l'interface utilisateur depuis son rachat par Microsoft, le son est super mal géré, le suppresseur d'écho n'est déjà pas adapté à une conversation alors pour des cours de guitare et de basse, n'en parlons pas…
Par contre Discord a fait beaucoup de progrès depuis sa création et est mieux optimisable pour des cours par webcam, je pense donc continuer les cours via Discord pour les élèves qui sont déjà en temps normal en cours par webcam. (ben oui patate c'est ça que j'entendais par divorce)

- Beaucoup d'élèves guitaristes qui travaillent l'improvisation de solos à qui j'ai fait acheter un looper ne s'en servaient pas, certains bossaient leur solos dans le vide alors que d'autres utilisaient des playbacks trouvés sur le net.
Le but de vous faire travailler avec un looper est de vous apprendre à faire un accompagnement qui tienne la route pour ensuite travailler vos solos improvisés par dessus, donc vous faire faire de gros progrès.
Le play-back ou backing track vous offre un accompagnement flatteur (si vous ne jouez pas terrible sur un backing qui sonne super, forcément à l'écoute ça fait une moyenne qui ne reflète pas votre niveau réel), qui vous fait délaisser le travail de l'accompagnement et vous enferme dans la facilité.
D'un autre côté si vous bossez votre solo improvisé sans accompagnement, votre oreille musicale ne se développe presque pas et donc niveau progrès en improvisation, c'est pas terrible...
C'est pourquoi pour stopper cette ESCROQUERIE, je ne vous accompagnerai dorénavant sur les exercices d'improvisation qu'une fois qu'un travail convenable aura été fait avec le looper (oui ça veut dire que les guitaristes doivent maintenant amener leur looper pour chaque cours d'improvisation).

Sinon les cours sont complets depuis décembre 2019 et j'ai 6 personnes sur liste d'attente (encore désolé pour ceux qui attendent).

Sur ce bon déconfinement à tous !
a++

Fred.

Sortie de : En Dehors de Tout (2019)

Posté le 27 mai 2019 par Fred.

En Dehors de Tout (2019) :
Sortie de l'album En Dehors de Tout (2019) du compositeur Québécois Vincent Bergeron auquel j'ai participé à la guitare, il s'agit d'une nouvelle version augmentée d'un album enregistré en 2013 :

https://bergerrond2.bandcamp.com/album/en-dehors-de-tout-2019

Les faux amis de l'apprentissage musical

Posté le 18 Décembre 2018 par Fred.

Maîtriser un instrument dépend de plusieurs facteurs :

Votre détermination, organisation, endurance, patience et ténacité (eh oui ! Ça ne vient pas tout de suite, ni le lendemain) mais aussi un facteur très important et souvent négligé :
Que travailler ?
Et c'est là où les idées reçues peuvent vous orienter vers des faux amis, c'est à dire des moyens de progresser qui prennent des raccourcis dont ces derniers vous rendent l'accès à un niveau supérieur beaucoup plus laborieux.
Pas compris ? Utilisons une métaphore :
La progression est un très long escalier dont les marches sont de plus en plus grandes, on vous propose de gravir les marches une à une pour vous entraîner et vous muscler, ça vous paraît long et difficile, et à coté de ça, on vous propose d'arriver sur la marche centrale grâce à un ascenceur, si vous prenez l'ascenseur, vous arrivez sur la marche centrale de

l'escalier mais la prochaine marche sera tellement haute qu'elle sera quasiment infranchissable, ah mais vous pourrez comme tout bon idiot vous moquer des gens qui gravissent les marches une à une, ça durera des mois, peut-être des années, mais arrivera un moment où vous serez toujours sur cette marche (ou eventuellement la supérieure après beaucoup d'efforts) et que vous vous ferez dépasser...
De plus, le fait d'avoir pris ce raccourci sans faire trop d'efforts vous empêche de vous rendre compte de la somme de travail à accomplir pour atteindre tel ou tel niveau supérieur, le nombre de gens errant à la recherche du petit conseil miracle qui leur manque pour arriver à jouer un morceau (alors qu'en vérité ils en sont à des années de dur travail) est assez inquiétant.

Passons donc en revue ces manières d'apprendre :

* le tuto sur youtube
Bon, ici je vais défoncer une porte ouverte : La plupart des gens sont conscients qu'ils ne vont pas apprendre grand chose et reconnaissent se servir de ça pour apprendre un morceau "vite fait".
Quelques rappels tout de même :
- La vidéo n'est pas un prof, elle ne va pas vous montrer vos défauts pour que vous les corrigiez, vous ne pourrez corriger les défauts que VOUS allez perçevoir donc certaines personnes risquent d'avoir l'impression de bien faire les choses alors qu'elles vont être à côté de la plaque.
- Les morceaux sont souvent simplifiés et sont parfois bien loin de ce que l'artiste à joué sur l'enregistrement, ça aboutit souvent à ce genre de discussion avec un musicien plus expérimenté :
TutoBoy- "Ah ? Ça fait un mois que tu bosses ce morceau là ? Pourtant c'est facile je l'ai appris après une semaine de guitare, écoute : BLOING ... PLOING ... TRLOING "
HigherLevelGuy- " Euh... Comment te dire ? C'est pas du tout ce qu'il joue sur ce morceau, tu joues une version simplifiée pour débutant là..."
- Si vous vous contentez de ça pour apprendre votre instrument, il faut être cohérent et ne pas faire son Caliméro en soirée avec des phrases du genre : "Ouais... J'comprends pas... Ça fait 5 ans que je joue de la guitare et je ne connais pas mes notes sur mon manche..." Etc.

* le "jeux videau d'ou qu'on jou d'avèque ça guitard ai pa besoain deux proffe" (sic)
Je vais être clair : Le ludo-éducatif est une arnaque née dans les années 90 pour vendre des micro-ordinateurs et des logiciels. Jouer en apprenant ça fonctionne pour apprendre des choses basiques, donc ça marche très bien pour les animaux quand ils apprennent ou s'entraînent à chasser ou se battre (et ils jouent pas mal avec la nourriture aussi), mais pour apprendre des choses beaucoup plus complexes il faut obligatoirement décomposer, faire de la théorie pour être plus efficace en pratique, bref, des choses qui vont rendre le jeu vidéo moins attractif, moins vendable, donc ces parties importantes de l'apprentissage vont souvent être mises de côté.
Après, je ne dis pas, pour des enfants de moins de 8 ans qui ont en général des doigts pas très agiles, ça peut juste aider à dégourdir les doigts en attendant d'avoir l'âge de prendre de vrais cours.
Dans l'éventuel cas d'un logiciel de simulation de prof de guitare, l'IA (intelligence artificielle) n'est de nos jours clairement pas capable de gérer tous les paramètres nécessaires, je pense même que si les métiers de l'enseignement sont un jour remplacés par des machines, les autres métiers auront disparu depuis bien longtemps.

* les forums spécialisés guitare / basse
Je connais pas mal de très bons musiciens ou de luthiers qui m'ont raconté ne plus aller sur ce genre de forums parce qu'ils étaient constamment contredits par des types complètement à côté de la plaque. J'ai moi-même eu droit à des "N'importe quoi, moi ça fait 10 ans que je joue comme ça et ça marche" en conseillant quelqu'un sur une façon plus ergonomique de jouer une technique par des types qui avaient encore des défauts de jeu qui sont corrigés dès les premières semaines de cours avec moi.
Côté théorique et matos, j'ai pu voir jouer des bavards de forums qui n'arrêtent pas de parler de choses compliquées comme la substitution tritonique mais qui ne savent déjà pas faire une impro qui sonne sur une grille de blues ou d'autres qui ventaient les mérites de tel équipement super cher mais qui avaient un son ultra moche avec plein d'aigus et pas de corps en jouant avec.
Bref... C'est la magie d'internet, tout le monde est expert !
Pour le lecteur / utilisateur, les deux dangers sont d'avoir accès à des infos trop compliquées pour son niveau qui vont l'embrouiller ou le détourner de ce qu'il devrait bosser au point où il en est, et se complaire dans la lecture / discussion au détriment du temps passé à travailler l'instrument.

* le magazine spécialisé Guitare / Basse
Entre les bancs d'essais où le pire matériel a "un bon rapport qualité-prix" et où un modèle de guitare ou de basse "a un son fantastique" alors que dans la réalité pour exactement le même modèle, le bois peut avoir des grosses différences de propriétés acoustiques d'un instrument à un autre...
Les pages "pédagogiques" avec des portions de morceaux "à la manière de" parce que, problème de copyright obligeant, on ne peut pas mettre les vraies parties des morceaux ou les exercices sans précédent ni suite (progressivité) et qui vont donc mener nulle part...
Les interviews dont le niveau dépasse rarement celles de sportifs et dont on ne peut pas vraiment tirer d'infos enrichissantes...
...Ce genre de magazine cible bien son public : Les gens qui débarquent.
Alors, ça peut être sympa à lire quelques années, au début de son apprentissage de l'instrument, certains articles peuvent vous permettre de briller lors de cocktails juste en en répétant bêtement le contenu, mais au niveau de la pratique instrumentale ça va vite être la pataugeoire...

* le prof super sympa qui vous laisse choisir les morceaux à travailler
Une grande partie du travail de prof d'instrument consiste au classement des morceaux par difficulté pour offrir une progression douce à l'élève, si l'élève s'occupe de cette partie du travail, on arrive facilement à un type de scénario où il va se retrouver à travailler des morceaux assez difficiles en à peine quelques mois et ensuite être bloqué au stade "j'y arrive presque" pendant des années, le "presque" étant la partie émergée de l'iceberg, et toutes les étapes qu'il aura sautées, l'énorme partie immergée...
Le plus malheureux dans tout ça c'est que si l'élève qui stagne a la présence d'esprit de changer de prof et en trouve un bon, il risque de tomber de haut en croyant qu'il a tel niveau parce qu'il a déjà bossé tel morceau avec son prof précédent, alors que non, il y avait plein de choses à travailler avant de s'attaquer à ce morceau et ça n'a pas été fait...
...Et là beaucoup de gens blessés dans leur amour-propre laissent tomber l'idée de prendre des cours, alors qu'ils auraient pu mettre leur orgueil au frigo pendant quelque temps et régler le problème avec travail et patience... Dommage !

* la vidéo "pédagogique" du super virtuose
Malgré le défilement des décennies, la vidéo "pédagogique" du guitariste "qui joue super vite" détient le record de poussière accumulée sur VHS et DVD. Pourquoi ? Parce qu'il y a deux principaux types de personnes qui s'en servent :
- La personne qui n'a aucune méthode de travail, va faire un exercice de temps en temps, et donc à qui ça ne va quasiment rien apporter et qui selon l'équation
bosser mal sans s'en rendre compte x temps passé sur un exercice = je ne suis pas doué
va finir par laisser tomber... Bien sûr, aucune des vidéos de ce type ne comporte de passage sur la méthode de travail à adopter, ou alors c'est très flou...
- La rare personne qui va travailler méthodiquement pendant plusieurs mois uniquement sur ces exercices en pensant pouvoir passer à autre chose quand tout sera maîtrisé, ce moment tardant à arriver (oui, car certains de ces exercices vont nécessiter plusieurs années de pratique pour être exécutés correctement) pendant que d'autres aspects de l'apprentissage musical sont délaissés.
Au pire la personne peut craquer et laisser tomber, au mieux elle peut persévérer et devenir une espèce de mutant comme le lanceur de javelot dans les 12 travaux d'Astérix, c'est à dire quelqu'un qui joue presque aussi vite que son idole mais a de grosses lacunes en rythme et/ou une oreille limitée et/ou des idées pas terribles quand il improvise, etc. Que pourra-t-il faire ensuite ? Travailler uniquement sur une de ses lacunes pendant que son niveau technique baisse ?
Je sais que c'est difficile d'avoir le recul quand on est en train d'apprendre ou qu'on est fan de la personne, mais ce genre de vidéos prend certains raccourcis qui vont vous handicaper par la suite, et au risque de me répéter : Une vidéo ne vous dit pas ce que vous avez mal fait et quand passer à l'exercice suivant, donc vous risquez de tourner en rond.

* la masterclass
Une vraie masterclass, c'est génial : Des gens ayant atteint un certain niveau sont triés sur le volet, un virtuose avec un minimum de qualités pédagogiques vient pendant quelques jours pour écouter jouer les participants sur des morceaux qu'il leur a été donné à travailler quelques semaines auparavant, il peut ensuite leur donner des conseils personnalisés. Dans le cas où le participant a un prof pas très bon ou pas de prof du tout, ces conseils peuvent être des moments clés dans son apprentissage et éventuellement lui permettre de franchir un palier de progression. Dans le cas où le participant a un super bon prof, les conseils peuvent confirmer ceux du prof et redoubler la confiance de l'élève envers celui-ci, ainsi que sa motivation à travailler l'instrument.
Malheureusement, ça coûte cher et trouver des participants qui ne filent pas trop la honte à la structure organisatrice n'est pas évident, donc la plupart du temps on a droit à un "clinic" à la place.
Un clinic, ça se déroule comme ça : Un musicien ou un groupe (pas forcément réputé par une haute maîtrise instrumentale, un groupe "tendance" peut faire l'affaire) vient une poignée d'heures, joue quelques morceaux (quelquefois sur des backing tracks), 4 ou 5 maximum, ensuite le public constitué de fans pas forcément musiciens et de musiciens de niveaux divers, a le droit de poser des questions aux artistes (ça vole rarement haut et les gens ne se bousculent pas pour poser des questions en général), une troisième partie facultative peut être ajoutée où des volontaires peuvent venir sur scène pour faire une jam session devant ou avec le ou les artiste(s). Peuvent s'en suivre des conseils, mais en général, ils vont être génériques et très vagues, des trucs du type "il faut travailler plus", "Tu as un problème d'assise rythmique, travaille avec un métronome"... Bref, le clinic est assez pauvre pédagogiquement et est un mélange entre une rencontre avec les fans et la promotion des albums et/ou des vidéos "pédagogiques" ou autres méthodes d'une centaine de pages pour le public connaissant vaguement l'artiste (à grand coup de démonstrations techniques ou d'étalement de notions théoriques largement au-dessus du niveau moyen de l'auditoire).

* le stage de formation professionnelle de un ou deux ans
Les premiers centres / stages de formation professionnelle sont apparus en France et Belgique au début des années 80, apparemment dans le but de palier à un manque de formation du musicien rock / jazz / variétés par rapport au musicien classique et de générer des petites écoles dans ces mêmes styles (partie qui a complètement foiré).
De l'extérieur on pourrait croire à une sorte de stage de perfectionnement pour musiciens avancés en vue de professionnalisation, mais le niveau des stagiaires est la plupart du temps complètement disparate, les conditions d'admission quant à elles correspondent plus à l'obtention d'un financement de la région ou à la faculté à payer le stage plutôt qu'aux qualités instrumentales des stagiaires (d'où les niveaux disparates).
La plupart du temps, ce genre de formation délivre des attestations de stage (qui n'ont pas grande valeur) ou paye une adhésion à un organisme extérieur qui délivre des diplômes à la valeur discutable.
Ce type de stage est calqué sur d'autres stages de formation professionnelle finançables par la région, correspondant à des métiers complètement différents (selon moi, il faut 10 ans pour former un bon musicien pro et prof d'instrument en partant de rien), former un musicien pro en deux ans, bonjour le bâclage... Mais bon, tout le monde est content : L'organisme formateur récupère de l'argent public (le jour où il n'y en a plus, tout ce système se casse la figure), Brigitte Gouffre-à-fric qui travaille pour la région fait baisser les stats de chômage du gouvernement, Pascal Dans-la-lune, 30 ans, qui à force de se donner des coups de marteau sur les doigts a décidé de changer de métier et pense que le métier de musicien pro consiste à gratouiller sa guitare entre deux pétards, va vivre son rêve le temps du stage puis aller pointer au chômage, Corinne Naïve, 20 ans, qui pense que ce stage lui ouvrira les portes de la célébrité et qui dans 10 ans fera encore des animations / concerts / rock pour enfants dans les Picwic payés en Francs CFA.
Bref, dans la plupart des cas, je constate aussi que :
- Les stagiaires sont tellement brainwashés avec ce stage magique censé être le top du top qu'ils sont pour la plupart dans l'incapacité psychologique de prendre des vrais cours en en sortant.
- L'accent est tellement mis sur la scène et le statut précaire d' "intermittent du spectacle" pendant le stage que les gens qui en sortent donnent des cours de qualité médiocre (non préparés, non construits) parce qu'ils "font ça en attendant que leur carrière décolle", d'ailleurs les formateurs ont un peu le même discours : Quand on en regarde un dans le blanc des yeux et qu'on lui demande pourquoi il fait du bousin anti-pédagogique on a droit à un "Ah ben moi je ne suis pas prof, je suis INTERVENANT MUSICAL" (statut qui permet de ne pas être un prof compétent malgrè un très bon niveau instrumental et éventuellement de se faire payer les cours comme des prestations de musicien-intermittent [...Mais chut, c'est interdit...]).
- La nature même du stage (durée courte, formation accélérée/bâclée) fait que les ex-stagiaires ont tendance à faire la même chose (de l'accéléré, bâclé, saut d'étapes) à leurs élèves pendant quelques mois, voire des années pour les moins perspicaces.
- On peut s'interroger sur la dichotomie entre le fait que les formateurs aient besoin d'être formateurs pour vivre (en plus des quelques concerts, montages / démontages de scène, sonorisation d'artistes plus connus et autres joyeusetés qui incombent au gloubi-boulga de l'intermittence du spectacle) et le fait que les stagiaires ne soient pas formés à enseigner leur instrument : "Je fais ça depuis longtemps et j'ai besoin d'enseigner pour vivre mais toi qui démarres à peine, je vais te focaliser uniquement sur la scène".... Logique non ?
- Les régions où on a le plus de ce genre de centres de formation professionnelle, sont les régions où on a les plus hauts taux de chômage... Je pose ça là, vous en tirerez les conclusions que vous voudrez...
Certaines de ces structures ont néanmoins commencé à palier à quelques uns de ces défauts en développant une petite école au cursus long, ouverte à tous, qui contraste avec leur stage "pro" super court, les élèves qui en sortent ont plus de chance de devenir des musiciens intéressants (même en restant amateurs) que les "pros" complètement bâclés et mentalement formatés qui sortent du stage de professionnalisation.

* la section jazz de conservatoire
Avec un cursus d'en moyenne 6 ans, on a à faire au moins pire de la bande, mais:
- Comme pour les facultés de musicologie, le programme et le niveau d'exigence pour obtenir un diplôme ou une récompense est propre à chaque établissement, on peut donc rencontrer des non diplômés du conservatoire X qui sont d'un meilleur niveau que des diplômés du conservatoire Y, ce qui peut laisser perplexe sur la valeur réelle de la distinction.
- La section jazz est une sorte de greffon au conservatoire : Sauf exception, les élèves n'ont pas accès aux mêmes cours que les élèves de la section classique, et intègrent cette section jazz sur audition d'entrée ou pas selon l'établissement, ce qui veut dire qu'ils peuvent provenir de l'autodidactisme, d'écoles ou de profs privés, tous avec des niveaux ou des lacunes différents. Les élèves provenant de la section classique du même conservatoire sont en général des ré-orientés (mauvais résultats -> la porte ou la section jazz)... Ça fait un peu poubelle, non ? Il existe aussi des rares cas d'élèves évoluant dans les sections jazz et classique du conservatoire.
Malgré une image assez sérieuse, les cours sont vaguement structurés, la quasi totalité des supports de cours ne sont que des photocopies des "méthodes" d'improvisation de Jamey Aebersold ou des Real Books et autres New Real Books.
Quand il y en a à faire (c'est à dire quand les instructions du professeur ne sont pas juste "travaille ce morceau"), les exercices sont assez flous et rarement avec un précédent et une suite garantissant une évolution. On a droit à des instructions vagues du genre "Il faut écouter du Clifford Brown", "il faut faire des transcriptions", "il faut que tu apprennes à faire sonner les 9e", etc. Bref, on est loin d'une méthode d'apprentissage de l'improvisation construite, précise et surtout évolutive. L'impression que ça donne, c'est que les profs choisissent (consciemment ou pas) lors de l'audition d'entrée des gens débrouillards et/ou doués pour avoir le moins de pédagogie à faire (facile d'être le prof de quelqu'un qui progresse seul, il n'y a juste qu'à donner quelques conseils au lieu de fournir un vrai travail pédagogique).
Le système d'examens annuels consistant à jouer plusieurs morceaux devant un jury extérieur (ou pas) est lui aussi dans le flou artistique complet :
On a droit à quelque chose comme : Vous jouerez tel morceau, exposition du thème, 2 grilles de chorus, 2 grilles d'accompagnement.
Alors qu'on pourrait avoir le droit à : Vous jouerez tel morceau, exposition du thème, 2 grilles de chorus, 2 grilles d'accompagnement, vous jouerez dans le style Hard-Bop, vous devrez placer deux substitutions diatoniques, deux altérations du Ve degré (bref des figures imposées correspondant au niveau demandé).
Forcément le fait d'être dans le vague peut permettre à l'élève de partir dans des chemins qui feront que sa prestation sera difficilement évaluable par un jury, mais en plus elle laisse un flou complet au jury quant à la façon de noter (pouvant laisser place à la façon d'évaluer dite "j'aime pas ta gueule").
Ici aussi on forme les élèves à être de bons musiciens mais aucunement à enseigner.

* conclusion
Mon but ici n'est pas d'assassiner ces manières d'apprentissage, mais juste d'aider les élèves ou adeptes de ces modes d'apprentissage à garder les pieds sur terre, j'ai croisé des tas de gens qui après avoir travaillé telle méthode, être sortis de tel conservatoire ont cru qu'il fallait ensuite juste se débrouiller seuls alors que souvent un énorme travail non abordé par ces modes d'apprentissage restait à faire.
Le pire qu'un prof puisse vous dire, c'est : "Ça y est, tu sais tout, débrouille-toi maintenant.", car il y a toujours des choses à apprendre.

* stats
Pour ce qui est de mes cours, la distance moyenne pour les cours en webcam est de 2906km (vol d'oiseau) et les élèves se déplacent en moyenne de 22km pour venir prendre un cours chez moi.
Concernant mon avancée dans les méthodes en tant qu'élève, j'en suis à la page 486a / 555 de la méthode de basse et à la page 407e / 555 de la méthode de guitare, je vais donc bientôt pouvoir me re-consacrer à mes compositions.

a++

Fred.

Sortie de : inQUIETudes

Posté le 21 Juillet 2018 par Fred.

inQUIETudes :
Sortie de l'album inQUETudes du compositeur Québécois Vincent Bergeron auquel j'ai participé à la batterie :

https://bergerrond2.bandcamp.com/album/inquietudes

Sortie de : Elle avait raison Hathor (2012;18)

Posté le 30 Juin 2018 par Fred.

Elle avait raison Hathor (2012;18) :
Recomposition d'une de mes collaborations de 2012 à la guitare 8 cordes avec le compositeur Québécois Vincent Bergeron :

https://bergerrond2.bandcamp.com/album/elle-avait-raison-hathor-2012-18

Comment travailler efficacement son instrument ?

Posté le 03 mai 2018 par Fred.

Avec plus de 20 ans d'expérience en tant que prof d'instrument, j'en ai entendu des "Mais c'est impossible, j'y arriverai jamais..." suivi du "En fait, en bossant, ça va." du cours suivant, des "Ah mais je ne comprends pas, chez moi ça passait nickel", des gens qui ont des difficultés à jouer correctement les rythmes mais qui bossent dur <3, mais aussi des gens dont le rapport [heures prétendument travaillées / résultat] me laisse perplexe.
Voici donc un petit guide de ce qu'il faut faire ou ne pas faire pour travailler efficacement son instrument :

1: Le lieu et le matériel
Déja il faut vous trouver un endroit pour bosser en restant concentré tout le temps de votre séance de travail : S'isoler dans une pièce, au calme, en jouant debout ou correctement assis sur une bonne chaise, avec un support pour correctement voir ses partitions, c'est l'idéal. "Bosser" dans son canapé devant la téloche avec des partitions posées sur la table de salon tout en empêchant votre fils "Dylan" de déguster ses sécretions nasales, c'est beaucoup moins efficace pour progresser (je dis ça je dis rien hein).

2: Durée de séance & fréquence
La durée de séance de travail quotidienne peut aller de 30mn pour un débutant jusqu'à eventuellement 2h pour un amateur avancé passionné. C'est à vous de doser en fonction des difficultés que vous avez et de la somme de travail qu'il y a à fournir. En cas de passage difficile démotivant, il faut faire sa séance de travail avec un timer : Si vous avez 1h à faire, vous bossez jusqu'à ce que ça sonne. La séance de travail doit être QUOTIDIENNE, la pratique quotidienne est absolument indispensable si vous voulez progresser efficacement, le cerveau doit assimiler des tas d'infos et les oublie vite au début, la pratique quotidienne permet donc d'assimiler cette somme d'infos de façon durable. En cas d'empêchement, une séance éclair de juste 10mn peut vous permettre de ne pas oublier les gestes ou les infos jusqu'à la vraie session de travail du lendemain. Les gens qui travaillent leur instrument uniquement 4 h le dimanche parce que "pas le temps" (c'est marrant pour la téloche ou internet le temps est en général quasi illimité...) resteront des "musiciens du dimanche" (sans mentionner les clowns qui pensent pouvoir avancer juste en venant au cours).

3: La source du savoir
Progresser efficacement et de manière homogène passe par travailler des exercices ou des morceaux qui sont amenés par d'autres plus faciles et qui conduisent à d'autres plus compliqués, sauter des étapes mène souvent à des blocages un peu plus tard. Pour ma part, je considère les forums internet guitare & basse, les magazines musicaux guitare & basse, les concerts, les tutoriels, jeux videos et autres videos "pédagogiques" et même les soit-disant masterclass particulièrement stériles sur le plan pédagogique. Pour bien progresser, il faut une interaction constante entre le prof et son élève et des conseils personnalisés. Autrement dit : Trouvez vous un vrai prof avec une vraie méthode, ça sera beaucoup plus efficace que tout ce contenu qui ne sert qu'à flatter l'ego du guitariste du dimanche. (Eh oui, venir en cours et être confronté à ses défauts, ça pique un peu à l'égo, mais c'est le chemin le plus efficace pour progresser)

4: Stop à la culture du don
Il faut arrêter de croire que tout peut être facile pour certaines personnes parce qu'elles ont un don, cette culture du don, de la facilité, du "pas besoin de prof" (mais achetez mon produit) est véhiculée par la publicité et les journalistes pour faire vendre. Tous les gens qui succombent à ça au lieu de travailler se retrouvent avec 5 guitares, 350 effets et autres gadgets chez eux sans savoir en faire grand chose.
Quels que soient vos prédispositions ou handicaps, la seule solution pour continuer à avancer est de bosser dur. Il n'y a pas de formule magique à prononcer, désolé.

5: Survivre à la critique
C'est pas compliqué : Les critiques de vos connaissances sur le temps que vous mettez à atteindre tel niveau, à arriver à jouer tel morceau, qui vous comparent à leur mystérieux (et en partie imaginaire) cousin Gégé qui a appris à jouer de la guitare en 6 mois et qui est actuellement en tournée aux USA avec un artiste mort depuis 10 ans, sont émises par des gens complêtement à coté de la plaque qui n'ont jamais pratiqué sérieusement un instrument de leur vie; Parce que quand on sait ce que ça coûte en temps, travail et détermination, on se tait et on n'essaie pas de décourager les autres comme un gros LOSER.

6: Patience, travaillez dur et gardez le cap!
Tout est dans le titre, allez une petite vidéo pour finir :

a++

Fred.

On est deux à enseigner avec la méthode !

Posté le 17 décembre 2017 par Fred.

Au fil des années, j'ai eu de plus en plus souvent comme élèves d'autres profs de guitare ou basse ou autres "musiciens pros", et j'ai pu également permettre à certains élèves d'acquérir les compétences afin de le devenir.
Cette fois, c'est une nouvelle étape que nous franchissons avec Hugo Drelon qui commence à enseigner la guitare avec la méthode de guitare que j'ai écrite et dont il comptera bientôt parmi les co-auteurs.
Hugo, qui a débuté la guitare vers ses 12 ans avec moi alors que j'enseignais encore en école de musique, m'a recontacté il y a quelques années en vue de reprendre les cours et de se réorienter vers la musique après des études universitaires de mathématiques, et tout en suivant des cours à la fac de musicologie de Lille.

Il a doublé d'âge depuis ses débuts et c'est maintenant à son tour de commencer à enseigner la guitare, tout en continuant à se perfectionner à mes cotés.
Pour les gens intéressés par de vrais cours de guitare, correctement structurés, et résidants dans le secteur de Lille, La Madeleine, Lambersart, Mons en Baroeul, Marcq en Baroeul, Hellemmes, Villeneuve d’Ascq, Loos, Wattignies, il vous suffit de cliquer sur ce lien pour le contacter :

Hugo Drelon - Cours de guitare sur Lille, La Madeleine, Lambersart, Mons en Baroeul, Marcq en Baroeul, Hellemmes, Villeneuve d’Ascq, Loos, Wattignies

Revenons en à moi : C'est l'heure de mon bilan annuel en tant qu'élève de mes méthodes de guitare et de basse :
Alors, J'en suis à la page 349f à la basse et à la page 300 à la guitare, au bout de 2 ans, j'ai maintenant récupéré le niveau technique que j'avais avant de commencer à écrire ces méthodes (ben oui, on ne peut pas tout faire à fond en même temps !), mais je me suis également remis au niveau instrumental d'avant la vie en couple avec "la grande dinde" qui gémissait de la pièce d'à côté dès que je jouais 3 notes et qui en paradoxe complet, devint quelques années plus tard "directrice pédagogique"... LOL, d'un "centre de formation aux métiers des musiques actuelles" ou un truc du genre, bref, un de ces fast-food de l'enseignement musical, une usine à chômeurs et paumés. (Bien choisir sa compagne quand on est musicien, c'est vital !)... BREF!
Je passe pas mal de temps à trouver des exercices qui vont venir s'ajouter à la fin des méthodes, notamment une technique et des exercices de sweeping (au doigts) pour la basse, des exercices de développement de l'auriculaire et de l'annulaire de la main gauche (force, endurance, rapidité, vélocité, indépendance), et d'autres exercices que je prefère garder secrets...
Les méthodes sont donc non seulement très efficaces pour des débutants, mais aussi pour remettre à niveau des musiciens pros ayant été bléssés ou ayant dû arrêter pour une raison x ou y.

Sur ce : Bonnes fêtes de fin d'année à tous!

a++

Fred.

Facepalming

Posté le 03 septembre 2017 par Fred.

Hello,
Ça fait plus de 2O ans que je donne des cours de guitare et de basse (dont 6 1/2 à écrire les méthodes) et parce que

*accent allemand*

"ACH QU'IL EST PON DE RRIRR PARFOIS"

*fin d'accent allemand*

voici une compilation des moments "facepalm".

- Le pré-ado qui arrête les cours pour "faire la méthode plus moderne et plus rapide sans les notes" et qui a complêtement arrété la guitare 6 mois plus tard.

- L'ado qui arrête les cours après avoir appris les barrés parce qu'il a atteint son but ultime : Jouer dans un groupe. (une fois que t'es dans un groupe, t'es un dieu, plus besoin d'apprendre quoi que ce soit, c'est bien connu !)

- Le type bizarre qui prend des cours avec moi pour je cite : "mettre mes cours au propre (WTF??) sur un site internet". (annonce au cours n°2, arrêt au cours n°4)

- Les parents qui laissent un enfant de 8 ans (c'est même déja arrivé avec un de 6 ans) décider si il veut continuer les cours, ou qui le laissent "travailler" son instrument seul dans sa chambre. (faut décoller un peu de World of Warcraft et s'occuper un peu de l'éducation de votre enfant, il ne sert pas qu'à toucher des "nallocs")

- Le type qui a pris quelques cours avec moi en 1645 et qui dit super enthousiaste qu'il va bientôt reprendre les cours à chaque fois que je le croise (je ne demande rien)... Chaque année... Qui ensuite dit que c'est trop tard pour lui et qu'il va m'envoyer sa fille de 8 ans en cours... Chaque année...

- La directrice locale d'une agence de cours à domicile qui essaie de me mettre la pression sur les morceaux d'examens de fin d'année lors d'un entretien d'embauche avec un magnifique "détrompez vous monsieur !" en réponse à mon "bah c'est les morceaux d'examens... Comme d'hab" alors que ça faisait au moins 5 ans que je bossais en école de musique et que j'ai fait partie de la commission qui décide de ces morceaux d'examens pour toute la France l'année suivante.

- La personne que je croise chez des amis qui connait un autre prof de guitare ou musicien professionnel alors que le type est juste sans emploi et joue un peu de guitare en se faisant entretenir par sa copine.

- Le type qui est surveillant pénitentiaire qui joue sur un ampli super cher et super mal réglé lors d'un concert médiocre (genre : Tout le monde est bourré, c'est pas grave si je joue mal), qui à sa sortie de scène me dit : "Tu vois Fred, moi aussi je suis musicien pro". (qui a été suivi d'un "euh.. T'es qui déja ?")

- La personne qui me contacte pour des cours en me disant qu'elle a commencé la guitare sur le jeu video "Guitar hero" et qu'elle veut se perfectionner. (arrivé deux fois la même année)

- Le type qui annule des cours pour faire des répets parce qu'il a des morceaux difficiles à apprendre pour son groupe. (euh dans l'ordre : 1 je prends des cours 2 je sais mieux jouer donc je mets moins de temps à apprendre les morceaux 3 je peux les jouer en groupe... Pas l'inverse...)

- Le prof de guitare qui prend des cours avec moi tout en en donnant à un tarif plus élevé.

- L'école de musique où il m'a fallu organiser moi-même les examens de fin d'année car le directeur se foutait complêtement de la guitare.

- Le type qui "veut rester dans une optique plaisir, loisir" ou te sort "ah mais moi c'est pas pour devenir professionnel" quand tu arrives à lui faire admettre qu'il ne bosse pas assez. (1 Loisir : On s'investit pour obtenir quelquechose, glandouille : On passe son temps pour ne rien obtenir 2 Si tu ne veux rien apprendre, pourquoi prends tu des cours ?)

- Le loser qui a fait des études de musique en 1593, ne pratique plus et qui essaie de convaincre un de mes élèves que "ça ne sert à rien de prendre des cours" ou qui discute certains points de ma pédagogie (pas avec moi evidemment) en y connaissant rien mais qui prendrait bien des cours avec moi à condition de sauter tout ce qu'il y a bosser avant de commencer la pratique du jazz.

- Le musicien pro dont je n'ai pas eu de nouvelles depuis 10 ans qui me contacte pour me dire qu'il va venir habiter dans ma région pour bosser et qui me demande si je connais quelqu'un chez qui "squatter".

- Le type qui prend des cours avec moi pour entrer dans un conservatoire dont la qualité des cours est inférieure à celle de mes cours.

- Le prof de l'éducation nationale qui ne comprend pas qu'il faut bosser son instrument chez soi. (ça m'arrive à peu près un prof sur deux, l'autre moitié est super)

- Le type qui me contacte pour des cours, est super enthousiaste, me sort "je dois faire changer une corde à ma guitare et je vous recontacte" et qui a sûrement été abducté par des extra-terrestres entre-temps.

- Le musicien pro qui se réveille à 40 ans et m'envoie plein d'e-mails pour que je lui dise comment faire pour donner des cours.

- Le directeur de Quick qui me fait faire ses cours à domicile dans son bureau au dessus des cuisines.

- L'élève avec des tatouages genre "têtes de mort" qui se plaint que la guitare ça fait mal au doigts.

- L'élève qui ne reconnait pas ton travail parce que "toi t'es doué aussi".(genre je me suis levé un matin et je savais tout faire, je ne passe pas, encore maintenant, des heures et des heures à bosser...).

- Le pote qui à 40 ans regrette de ne pas avoir fait le même métier que moi mais touche son instrument à peine 1 fois par semaine.

... Euh Bon ... Bref...
Sinon il y a des places dispos en ce moment pour les cours.

a++

Fred.

Sortie de : Simulacre occidental

Posté le 25 avril 2017 par Fred.

Sortie de l'album Simulacre occidental de Berger Rond auquel j'ai participé à la guitare 8 cordes.

https://bergerrond2.bandcamp.com/album/simulacre-occidental

a++

Fred.

1 an de travail sur les méthodes en tant qu'élève : Bilan personnel.

Posté le 11 décembre 2016 par Fred.

Déjà une année après avoir commencé à reprendre progressivement le travail intensif de mes instruments suite à ces 6 ans 1/2 d'écriture de mes méthodes de guitare électrique et de basse.

J'en suis maintenant à 6h de pratique quotidienne (en plus des cours), à la page 231a de la méthode de basse et à la page 184d de la méthode de guitare.

Qu'en dire ?

- Déjà je suis content de pouvoir fournir la même énergie que j'avais consacré à l'écriture des méthodes à quelque chose de plus personnel et gratifiant (ben oui : S'empêcher de pratiquer pour fournir aux autres un meilleur moyen de progresser tout en supportant en même temps le 1 élève sur 10 qui a déja du mal à s'organiser pour travailler 30mn par jour son instrument, sans parler des rares mais agacantes remarques d'élèves sur les qualités de tel musicien qui est bien sûr une grosse quiche en pédagogie, c'était pas toujours super fun, ha ha...).

- Dans les deux méthodes il y a des passages où, même moi, j'ai douté... Une sensation de ne pas avancer ou ne pas avancer assez vite alors qu'on bosse beaucoup...C'est normal avec ce genre de méthodes où on fait un travail de fond : Le progrès n'est pas toujours perceptible alors qu'il est bien là... J'ai donc appliqué le conseil que je donne à mes élèves dans ce cas : Continuer à bosser sans cogitations inutiles et faire confiance au prof et à la méthode... Avec le recul et l'experience personnelle, je confirme que ça marche et que même si à certains moments on ne voit plus grossir la lumière au bout du tunnel, il faut continuer à avancer vers elle sans se décourager.

- Concernant la méthode de basse électrique, mon avancée (tout de même rapide) est freinée par les préludes et suites de J.S Bach : Je dois les mémoriser un maximum au lieu de juste les lire car il y a beaucoup de démanchés, de doigtés qui demandent réflexion pour obtenir le meilleur rendu, et que la basse fretless demande beaucoup plus de précision que la basse frettée... Sur ces fragments de pièces, j'avance donc quasiment au même rythme qu'un élève normal (qui lui ne devrait pas sentir de ralentissement).
J'ai également (re)commencé l'étude du jazz, non sans un certain plaisir et j'arrive dans les morceaux de slap qui demandent précision et dextérité

.

- Concernant la méthode de guitare électrique j'ai tendence à trainer sur les exercices de synchro / désynchro main droite / main gauche, legato, sweeping, tapping principalement parce que ma guitare 8 cordes a maintenant 3kg de tension de plus sur la corde de E aigu par rapport à une guitare normale (ben oui je prèfère le gros son des grosses cordes, mais ça va me demander encore beaucoup de travail pour arriver à la même aisance en legato qu'avant) mais aussi parce que je m'éclate à les jouer.
J'ai aussi hâte d'arriver à l'étude du jazz car cette méthode comporte une étude précise des voicings / accords de jazz possibles sur chaque mode en plus des vrais exercices d'improvisation.

a++

Fred.

Être ou ne pas être doué ? (il y a quelque chose de pourri au royaume des idées reçues)

Posté le 20 novembre 2016 par Fred.

Ahhhh! Être doué... Avoir la science infuse... Acheter un instrument de musique et devenir un virtuose en quelques mois sans trop travailler... Ça nous est tous déjà arrivé n'est ce pas ? ... Non ? ... Dans ce cas pourquoi le comportement de beaucoup de gens qui débutent la guitare ou la basse ou plus rarement de certains musiciens un peu plus avancés me laisse penser qu'ils sont dans cette logique ? :

J'y arrive tout de suite = Je suis doué

Ça demande un travail régulier et conséquent sur plusieurs années = Je ne suis pas doué

Essayons de comprendre :

Le principe du couple publicité / TV :
Bon je ne vais faire court là dessus et ne pas développer vu qu'il y a des bouquins, des articles, des conférences sur ça disponibles sur youtube, mais le rôle actuel de la télévision peut se résumer à fournir un contraste entre des images choquantes, graves, stressantes (journaux télévisés et émissions de reportages) et des images de rêve, de légereté, de facilité, d'immédiateté, de luxe (publicités). Cette façon de présenter les choses est sensée agir sur le subconscient des téléspectateurs et créer une association entre le bien être et l'achat d'un produit ("tiens je ne me sens pas bien aujourd'hui, je vais acheter un truc, je vais sûrement me sentir mieux").
Donc en résumé pour vendre en masse son produit il faut l'associer à des images de facilité ("tends moi juste ta carte bleue et tu seras instantanément un dieu").

Les émissions de télé-réalité "musicales" :
Depuis le début des années 2000 on a droit à des émissions de télé-réalité "musicales", les "artistes" que l'on voit "évoluer" lors de ces émissions sont eux aussi des produits destinés à la vente en masse, il faut donc leur associer cette image de facilité en faisant disparaître (ou en les minimisant) les années de dur labeur quand il y en a, ou en ne les faisant pas apparaître du tout (cherchez autotune sur internet et lisez la page wikipédia).
Du musicien "n'ayant jamais pris de cours de musique" (ou alors 2 ou 3) mais qui bossait dur d'il y a quelques décennies qui se vendait plus juste gâce à cette image, on va en arriver progressivement à ça d'ici 20 ans : Le type qui se cogne en glissant dans sa baignoire et qui devient instantanément virtuose.
Le niveau de crédulité du téléspectateur a progressivement et sournoisement augmenté et ça commence à devenir n'importequoi; Dernière énormité en date : Un candidat d'une de ces émissions qui après avoir chanté en s'accompagnant à la guitare a prétendu avoir appris la guitare 4 mois auparavant... Deux élèves m'en ont parlé : Un élève d'un niveau assez avancé qui était mort de rire et une élève d'un bon niveau qui ne savait pas trop quoi en penser.

Un vrai cours de guitare ou de basse :
Je donne des cours de guitare et de basse depuis plus de 20 ans et les 10% de gens ne comprenant pas qu'il faut travailler régulièrement sur une longue durée pour jouer correctement d'un instrument et qui arrêtent au bout de quelques mois ont évolué au fil des années jusqu'à atteindre 30% dernièrement.
Certaines personnes pensent apparemment qu'il suffit de payer le cours, de se placer à coté du prof et que son talent va s'échapper de son corps et pénétrer en eux (trop de films de super-héros ?), ben non! Il faut bosser chez soi entre les cours et si possible tous les jours! Le cours n'est pas un produit fini, le produit fini c'est le mélange du travail sur quelques années d'un élève bosseur et de celui d'un prof bosseur (pédagogiquement parlant j'entends, être bon musicien ne suffit pas à être un bon prof).
D'autres peuvent aussi penser qu'on est doué ou pas (idée vehiculée par la TV, la presse, la pub, les films, bref cette industrie qui veut vendre en masse gâce à cette image de facilité) et que donc au bout de quelques cours le prof va dire : "Wahou! t'es vraiment doué, c'est super ce que tu fais, continue" ou "Bon écoute Florence Foster Jenkins, la musique c'est pas ton truc, essaie plutôt autre chose"... Ben non! Dans ma vie de prof d'instrument j'ai eu beaucoup d'exemples d'élèves doués au début, qui ne bossaient pas trop et qui se sont fait dépasser par des élèves qui étaient en difficulté en débutant et qui se sont battus.
On ne naît pas doué : On le devient et il faut se battre pour le rester!

Loisir vs glandouille / Science infuse vs années de dur travail :
J'ai parfois eu la remarque : "Ah ouais mais moi travailler mon instrument tous les jours, c'est pas possible, je ne veux pas devenir professionnel, je veux que ça reste un loisir!", à quoi je réponds qu'un loisir qui ne vous fait pas sentir une évolution est vite abandonné, vous prennez des cours pour évoluer, progresser, vous améliorer, sinon pourquoi le faites vous ? Or progresser demande un travail régulier et une certaine assiduité, contrairement à regarder la télé ou aller sur Facebook qui peut toujours se faire avec la même "dextérité" après 1 mois d'interruption.
C'est la différence entre le loisir et la glandouille : Le loisir est une activité non professionelle qui évolue et qui donc demande un peu de régularité; Sur le long terme vous pourrez être fier des progrès accomplis. La glandouille ne demande rien et ne mêne à rien; Sur le long terme vous l'analyserez comme une perte de temps.
Vous avez encore un doute sur ce que je dis à propos des gens qui semblent avoir le don, le savoir, le talent instantané ?
Si je me trompe et qu'ils existent vraiment, ils sont de toute façon statistiquement si insignifiants que la meilleure stratégie est de toute façon de prendre des cours plutôt que d'attendre que le talent tombe du ciel.

a++

Fred.

Sortie de : La répétition du même acte

Posté le 30 octobre 2016 par Fred.

Sortie de l'album La répétition du même acte de Berger Rond auquel j'ai participé à la guitare 8 cordes et à la basse fretless.

https://bergerrond2.bandcamp.com/album/la-r-p-tition-du-m-me-acte

a++

Fred.

Grosse F.A.Q 2016

Posté le 12 septembre 2016 par Fred.

Cette F.A Q est un mélange entre des questions qu'on me pose souvent, des questions qu'on pourrait me poser et des questions qu'on ne me pose plus depuis un moment...
Sinon pour les curieux, j'en suis à 5h d'instrument par jour (j'essaie de doser pour éviter de chopper une tendinite chronique), j'approche la page 200 de la méthode de basse et je suis à la page 171 dans la méthode de guitare.

La guitare / la basse est elle un instrument facile ?
Aucun instrument n'est facile quand on veut vraiment aller le plus loin possible dans sa connaissance et sa pratique, une approche superficielle de l'instrument peut donner l'impression d'une facilité : Plus on enlève de choses à apprendre, plus c'est facile et rapide, et en même temps plus vous vous éloignez de la maîtrise de la musique et de l'instrument, et de la satisfaction personnelle qui en découle.
Si vous voulez "apprendre" la guitare ou la basse de façon superficielle, sans trop vous fatiguer et en héritant par la même occasion de ce sentiment de vide intérieur (qui n’apparaît pas tout de suite, mais souvent après plusieurs années), pas besoin de prof car tout le matériel pour apprendre peu de choses n'importe comment est disponible gratuitement sur internet!

Peut-être puis-je commencer à apprendre de façon superficielle et ensuite passer à un apprentissage plus sérieux quand je jouerai mieux ?
Peut-être... Mais d'expérience je sais que seulement la moitié des gens ayant appris n'importe comment acceptent de recommencer aux bases pour ré-apprendre correctement, l'autre moitié, parce qu'on leur a fait croire qu'ils avaient tel niveau, parce qu'ils ont déjà passé un certain nombre d'années à pratiquer, parce que des gens qui jouent moins bien qu'eux leur disent qu'ils jouent très bien, font un blocage psychologique et ne peuvent plus se remettre en question et aller (re)prendre des cours... Ils sont fichus, coincés, roulés...
Une question se pose aussi : Ce moment que vous attendez oû vous allez jouer mieux va-t'il arriver en prenant des cours superficiels ?
... Ben oui, il y a aussi un gros risque qu'un très bon musicien mais mauvais prof ou que des mauvais conseils sur internet vous plombent votre début d'apprentissage et ne vous mènent nulle part...

Pourquoi vos cours sont en solfège et pas en tablatures ?
J'ai donné des cours en tablatures pendant un bon paquet d'années avant d'arrêter après avoir pu constater que même les élèves plutôt doués et bosseurs finissaient par stagner à un niveau avec l'apprentissage par tablatures.
L'apprentissage du solfège directement sur l'instrument appliqué dans mes méthodes vous permettra de dialoguer avec tous types d'instrumentistes et ne vous enfermera pas dans le ghetto des guitaristes / bassistes / batteurs qui peut vous empêcher d'évoluer par la suite vers d'autres types de musiques.
De plus un cours d'instrument sérieux et bien organisé doit comprendre une étude méticuleuse de chacun des rythmes, qui laisse largement le temps d'apprendre toutes les notes sur la portée.

Pourquoi ne faites vous pas d'évaluation de niveau lors des premiers cours pour les non débutants ?
Après en avoir fait pendant des années quand j'étais prof d'instrument en école de musique, je suis arrivé à la conclusion que la seule méthode vraiment efficace était de vérifier tous les acquis un par un.
C'est cent fois mieux de démarrer du début et de passer très vite sur les choses acquises que de placer un élève à un niveau et se rendre compte par la suite que certains de ses acquis sont bancales et obligent à faire un cours focalisé sur ceux ci (pendant ce temps les autres acquis ne progressent pas).
C'est pourquoi même mes élèves qui sont déjà profs d'instruments, élèves en conservatoire ou étudiants en fac de musicologie commencent les méthodes par le début (certains passant jusque 20 pages par cours), ma question est : Pourquoi le font-ils de bon cœur alors que des élèves non débutants avec des plus petits niveaux grincent des dents à l'idée de revoir les bases du début ?

Faites vous des examens, donnez vous des diplômes qui peuvent valider mon niveau ?
Non, pour plusieurs raisons :
- En musique on n'est pas embauché, engagé pour jouer quelque part en fonction de ses diplômes, en général, les gens qui vont vous engager veulent vous écouter en live, ils organisent une audition ou ils se rendent à un de vos concerts précédents, au pire ils vous demandent un enregistrement pour vous écouter et juger si ils peuvent vous engager.
Le diplôme n'a donc aucune valeur pour juger un instrumentiste, il donne juste une très vague idée de son niveau.
Le diplôme va donc plus servir à vous faire embaucher quelque part en tant que professeur d'instrument, ce qui est complètement idiot puisque aucune des épreuves permettant d’acquérir un diplôme musical ne comporte d'évaluation de vos capacités à enseigner... On a donc pris l'habitude d'engager des gens qui jouent bien sans savoir si ils donneraient de bon profs...
- Il n'existe aucun programme, barème commun aux conservatoires ou facs de musicologie, le niveau d'enseignement est différent d'un établissement à un autre et on donne aussi plus ou moins facilement les diplômes... Comment prendre au sérieux les diplômes donnés dans ce cas ?
De la même manière et après avoir été jury d'examen dans plusieurs écoles de musique, même si il y a ici un programme commun, la façon de noter peut être différente selon les écoles ou les jurys et certains directeurs d'écoles de musique n'ont aucun scrupule à vous demander de revoir les notes à la hausse pour fausser positivement leurs résultats.
- Dans le cas d'un examen de fin d'année, vous pouvez être en mauvaise forme le jour même, le jury de mauvaise humeur, on vous donne souvent une note "artistique" au lieu de vous juger sur des capacités précises genre : "Niveau 3 : Savoir placer des chromatismes dans l'improvisation".
Pour toutes ces raisons, je préfère que votre niveau soit l'endroit où vous vous trouvez dans ma méthode, ce qui correspond à une sorte de contrôle continu.

Pourquoi la fréquence des cours doit être d'un par semaine ?
Après beaucoup d'essais à un cours tous les 15 jours avec des élèves ayant des problèmes d'argent ou de planning, j'ai constaté plusieurs choses :
- Une grosse difficulté à corriger les défauts d'un élève qui a mal travaillé pendant 15 jours.
- Les élèves prenant des cours tous les 15 jours se découragent plus vite en cas de difficulté et finissent par abandonner (pas de prof pour rassurer, redonner confiance pendant 15 jours).
- Quand un élève qui prend des cours tous les 15 jours a un empêchement, on passe donc à un cours tous les mois ce qui devient catastrophique pour les deux raisons précédentes.
Je ne donne donc des cours qu'aux gens voulant y assister 1 fois par semaine (plus étant inutile vu qu'il faut du temps pour travailler à la maison entre les cours).

Pourquoi vos méthodes sont aussi longues ?
Vous trouvez mes méthodes longues car vous les comparez à celles vendues dans le commerce qui font en moyenne 80 pages.
Ma réponse est que ces méthodes sont un format vendeur : Le débutant va acheter une méthode ni trop courte, ni trop longue car il ne sait pas si il va continuer la guitare longtemps.
Ces méthodes de 80 pages sont donc des espèces de condensés où on passe du coq à l'âne sans voir les choses en profondeur, le cliché est une méthode qui comporterait 4 morceaux faciles, 4 morceaux d'un niveau moyen, 4 morceaux difficiles...
Dans ce genre de méthode, la plupart des gens ne finissent pas la partie "morceaux difficiles" car elle arrive beaucoup trop tôt par rapport au moment où ils ont débuté... Ils n'ont pas eu le temps de progresser.
Dans le rare cas où la personne arrive à travailler la méthode en entier, elle n'aura pas pour autant un excellent niveau.
Mes méthodes sont complètes et conséquentes car je ne les ai pas écrites en cherchant à les vendre, je les ai écrites en cherchant à ce qu'elles soient efficaces et progressives du niveau débutant à virtuose.

Pourquoi ne publiez vous pas vos méthodes ?
Les méthodes n'ont jamais eu vocation à être publiées :
- Avant de commencer à travailler sur mes méthodes, j'ai pu constater que certaines méthodes réputées à l'époque étaient utilisées n'importe comment par certains profs, mais également et surtout par certaines personnes apprenant seuls.
En gros on achète une méthode, et on peut en faire n'importe quoi : Passer les pages du début, passer certains exercices ou les bosser mal, aller directement à la fin pour bosser les morceaux super durs (et éventuellement se chopper une bonne tendinite).
Je n'ai pas envie que mon travail soit gâché comme ça et je préfère donner les pages des méthodes sous format PDF, le nombre de nouvelles pages par cours correspondant au travail effectué à la maison par l'élève la semaine précédente.
- Les élèves les plus avancés participent aux méthodes en faisant des transcriptions de morceaux (exercice demandé) qui s'ajoutent à celles-ci (mentionnant leur nom , nombre d'année de cours avec moi, et endroit de la méthode où ils sont au moment de la transcription).
Les méthodes sont donc en perpétuelle évolution et donc de toute façon difficilement publiables.
- Enfin je ne trouve pas normal que des gens pas très bosseurs puissent accéder à des transcriptions de morceaux complexes qui m'ont pris énormément de temps à réaliser, avec ce système seuls les élèves valeureux et non des gens achetant juste la méthode pourront y accéder.
Le but est également de pouvoir autoriser certains élèves, à enseigner avec ces méthodes à leur tour.

Pourquoi vos transcriptions sont aussi précises, c'est pas un peu trop ?
Pour plusieurs raisons :
- Pour rétablir une certaine justesse quant aux difficultés de certains morceaux : Beaucoup de morceaux réputés faciles le sont parce que les parties ont été simplifiées, certains morceaux de Nirvana ou par exemple "zombie" des Cranberries ne sont pas si simples que ça quand on joue EXACTEMENT ce qui est joué sur l'enregistrement. A vous de voir si vous voulez apprendre la vraie partie de guitare ou de basse du morceau ou une simplification pour débutants(ça ne donne pas le même genre de satisfaction une fois maîtrisé).
- Ça permet aux élèves de développer petit à petit leur oreille musicale : Quand on réécoute attentivement un morceau qu'on connait déjà très bien parce qu'on l'écoute depuis des années pour vérifier si effectivement on entend ces 3 notes bizarres que Fred a écrites, ça aide à mieux distinguer ce que font les différents instruments et permet d'entendre le morceau d'une manière nouvelle (il y a même des cas rares où les élèves trouvent une erreur, ce qui permet de la corriger).
- Le fait que je laisse les fausses notes et erreurs (quand il y en a) permet aussi de se rassurer en se disant que tel musicien n'est pas si parfait ou infaillible que ça... Et ça ça fait du bien!

Pourquoi ne puis-je pas travailler les morceaux que je veux dans l'ordre que je veux ?
Après avoir fait des cours "à la carte" pendant un paquet d'années (avant de donner des cours en école de musique) j'ai voulu stopper car :
- Les morceaux choisis par les élèves ne forment jamais quelque-chose de progressif qui leur permet d'évoluer : Seul le prof de part son expérience peut déterminer à quel moment il est judicieux de travailler tel ou tel morceau.
- Quand un élève a fini son "stock" de morceaux faciles ou de niveau moyen, il va directement aller chercher des morceaux difficiles sans passer par les morceaux un peu plus abordables qui lui permettront de progresser vers plus de difficulté en douceur.
- Je me suis rendu compte que c'était principalement les morceaux que l'on m'imposait qui me faisaient le plus progresser car ils m'obligeaient à sortir de mes habitudes (techniques, styles).
C'est pourquoi je propose dans ma méthode des morceaux qui sont des classiques (du rock et d'autres styles) rangés par niveau, vous permettant d'évoluer progressivement, ce qui veut dire que vous finirez par jouer vos morceaux favoris quand vous aurez le niveau adéquate.

Quand est ce qu'on fait des exercices techniques comme le conseille tel virtuose ?
Mes méthodes permettent de faire évoluer la technique, la lecture de notes, de rythmes, l'improvisation et la théorie à la même vitesse et j'ai mis beaucoup de temps à comprendre le sens de cette question :
Les gens qui me demandent ça veulent des exercices sans lecture de notes, sans rythme, sans improvisation et sans théorie musicale, des exercices qui ne nécessitent donc pas de grande activité intellectuelle.
Genre ils rentrent chez eux abrutis par une dure journée de travail, ils prennent leur guitare font un exercice où ils doivent placer le doigt 1 sur la case 1 , le 2 sur le 2, etc... En jouant ça progressivement le plus vite possible toujours le cerveau dans le formol après leur journée de boulot... Vous pensez vraiment qu'on puisse apprendre la guitare comme ça ?
Les types qui font ce genre de vidéos (anti)pédagogiques réduisent leurs années de travail méthodique & minutieux de l'instrument à quelques exercices qui ne nécessitent pas de réfléchir, faisant croire à beaucoup de débutants que c'est ce qu'il faut faire pour arriver à leur niveau... C'est malhonnête, pas de ça chez moi! Ici même quand l'exercice est "technique", il a toujours une deuxième fonction qui permet par exemple d'apprendre les notes sur le manche ou de travailler le rythme.

Dois-je faire les exercices au métronome ?
Pas sur la première partie de la méthode : Il faut d'abord apprendre à savoir jouer tous les rythmes correctement en battant du pied (être rythmiquement en accord avec soi-même), ensuite vient le travail du tempo avec le métronome (savoir tenir un tempo et être rythmiquement en accord avec les autres). Je pense que ça fonctionne mieux comme ça plutôt que de tout travailler en même temps.

Combien de cours faut il pour jouer bien ?
Ça dépend de votre assiduité / travail et de ce que vous appelez "jouer bien". Franchement il est impossible de répondre à cette question.

Pourquoi passe-t'on un morceau alors que je ne sais pas le jouer parfaitement ?
Parce que je distingue le travail prof/élève de dégrossissage (jouer correctement les notes, les rythmes et les techniques, enchaîner les différentes parties), du travail musicien/groupe de peaufinage (jouer le morceau par cœur et apprendre à le faire sonner, le travailler sur une période plus longue).
Donc en cours (et surtout au début de la méthode) on passe un morceau quand ça sonne à peu près bien et que la seule chose qui reste à faire est de le répéter des tas de fois pour le jouer parfaitement.
Ensuite c'est un travail de répétition de répertoire qui peut être fait en groupe ou seul (j'invite les élèves ayant dépassé la page 50 à se créer un mini répertoire avec leurs morceaux préférés, qu'ils aient ou non un groupe, et à les répéter régulièrement en dehors des cours).

Pourquoi fait on beaucoup de vieux morceaux ?
Il y a un passage dans les méthodes oû nous étudions les rythmes ternaires, ces rythmes ont brusquement étés moins utilisés à partir des années 70 (dans le rock au sens large du terme en tout cas).
Donc les morceaux correspondant à la mise en application de ces rythmes sont principalement des années 50 et 60. Un peu plus loin dans les méthodes, nous revenons au binaire avec des morceaux un peu plus récents.

Pourquoi ne donnez vous pas de cours en groupe ?
Les cours en groupe permettent rarement de progresser correctement :
- L'élève à la traîne ralentit le groupe et devient complexé et abandonne.
- L'élève bosseur est freiné dans sa progression par le groupe.
Les seuls avantages du cours en groupe sont :
- Un coté "sympa" et faussement motivant pour les élèves incapables de s'auto-motiver (et donc de travailler à la maison).
- Un bon moyen de gagner plus en peu de temps pour le prof...
Pédagogiquement ça n'est pas très efficace, et ça ramène un type d'élève pas très bosseur donc personnellement je n'aime pas ça.

Est ce que c'est mieux de commencer à la guitare classique ou folk avant de passer à l'électrique ?
C'était vrai avant car il n'y avait pas de vraies méthodes de guitare électrique,
Maintenant avec ma méthode, vous pouvez commencer directement par la guitare électrique dès le premier cours.

Est ce que c'est grave si je n'arrive pas à jouer aussi vite que le morceau ?
Au début des méthodes il y a des morceaux qui correspondent aux rythmes et aux notes que nous avons étudiés, le problème c'est qu'ils sont un peu rapides pour des débutants.
Je pars du principe que c'est toujours plus sympa de jouer un morceau connu plus lent qu'un morceau complètement inconnu, donc jouez le à votre rythme, la souplesse, la rapidité viendront avec le temps et les répets.
En avançant dans les méthodes le tempo des morceaux deviendra plus adapté à votre niveau.

Est ce que c'est gênant si je travaille d'autres morceaux que ceux que je dois travailler pour le cours ?
Du moment que le contenu des cours est correctement travaillé ça ne me pose aucun problème, attention toutefois à deux choses :
- Travailler trop tôt un morceau que nous verrons plus tard dans la méthode peut vous amener des défauts qui seront peut être difficiles à supprimer au moment où nous allons le travailler.
- Si vous passez plus de temps sur les morceaux de votre groupe qu'à travailler les cours, vous progresserez moins vite et donc mettrez plus de temps à apprendre les morceaux de votre groupe (cercle vicieux), il faut veiller à un bon dosage du travail groupe/cours.

Combien de temps par semaine dois-je consacrer au travail personnel sur le cours ?
30mn par jour au début des méthodes (4h le dimanche aprem ne fonctionne pas), ensuite il faudra de plus en plus de temps en progressant.

Je pars 2 mois en vacances, je voyage beaucoup, puis-je prendre des cours en webcam pendant cette période pour continuer à progresser ?
Oui, de toute façon c'est le même tarif.

Est-ce que j'aurai la possibilité de jouer avec d'autres musiciens (autres instruments) dans le cadre des cours ?
Alors déjà j'accompagne mes élèves, (principalement à la batterie, basse et guitare, mais de temps en temps avec d'autres instruments) ce qui permet aux élèves de s'habituer à jouer avec d'autres instruments.
Je peux aussi mettre en contact des élèves ayant à peu près le même niveau et les mêmes goûts musicaux en vue de former un groupe.

Quel matériel dois-je ramener pour les cours ?
Instrument, jack (câble) pour les guitaristes électriques et les bassistes, une clé USB pour les pages de la méthode en PDF et un cerveau (le vôtre si possible) en bon état de marche.

Combien de temps dure un cours ?
Un cours dure 1h.

Les cours sont ils basés sur un style musical particulier ?
On étudie plusieurs styles au fil de la méthode, l'étude de certains styles amène plus facilement l'étude d'autres styles, mais c'est un peu long à expliquer dans le détail.
Ici pas de jazz avant d'être un bon bluesman, on respecte une certaine logique d'apprentissage par rapport à l'improvisation et l'oreille musicale.

Je suis gaucher, je dois acheter ma première guitare.
Achetez un instrument de droitier, faites le pour plusieurs raisons :
1 : Les guitares et basses pour gauchers sont plus chères, plus difficiles à se procurer (et le choix des modèles est beaucoup plus limité).
2 : Vous aurez de toute façon besoin de développer l’agilité des deux mains pour jouer et pour quelqu’un qui débute, jouer dans un sens ou un autre n’a aucune espèce d’importance. Croyez en mon expérience...
3 : La plupart des schémas d’accords et de gammes dans les méthodes (y compris les miennes) sont écrits pour des musiciens jouant en droitier.

Allez vous monter une école ?
Non, qui dit école dit local à payer, dit collègues plus ou moins compétents à recadrer, dit rentabilité pour ne pas couler (ben oui c'est ça le capitalisme) et donc commencer à faire de la m.... pour le fric... Non merci!

a++

Fred.

Rentrée 2016-2017 & co-autorat

Posté le 5 août 2016 par Fred.

13 mois seulement après la fin de l'écriture de la méthode de basse, j'en deviens maintenant co-auteur puisque François, mon élève le plus avancé (6 ans 1/2 de cours) vient de la compléter avec sa première transcription, la réalisation de transcriptions faisant partie des exercices de la méthode.
J'espère que d'autres élèves guitaristes et bassistes arriveront bientôt à ce niveau et continueront à faire évoluer ces méthodes qu'ils pourront à leur tour transmettre à leurs élèves... Si ça arrive, ça voudra dire que je n'ai pas fait tout ce travail pour rien.

Pour la rentrée, j'ai 4 places disponibles pour des nouveaux élèves guitaristes ou bassistes, si vous voulez un créneau horaire qui puisse convenir à votre planning, il faut vous manifester au plus tôt, en septembre c'est le gros rush...

Environ tous les 2 mois, je reçois spontanément un e-mail ou un SMS d'un ou d'une élève qui a arrêté les cours et qui va "bientôt reprendre"... Ca fait quand même beaucoup de monde, je pense que j'aurai bientôt plus d'élèves ayant l'intention de "bientôt reprendre les cours" que d'élèves prenant des cours...

Si vous voulez reprendre les cours, faites le et venez pour bosser, mais n'espérez pas que je réponde à vos messages en essayant de vous motiver : Je ne suis pas animateur de MJC ou de Club Med, donner des cours me bouffe assez d'énergie comme ça, vous êtes déterminés à apprendre ou vous ne l'êtes pas.

a++

Fred.

La remise en service du Fred musicien...

Posté le 15 Juin 2016 par Fred.

Ca fait maintenant 6 mois que j'ai terminé l'écriture des méthodes de guitare et de basse et que je reprends un rythme de travail sur mes instruments, j'en suis maintenant à 4 heures de pratique instrumentale par jour (hors cours), j'ai choisi d'utiliser mes méthodes et d'y aller par paliers (j'ai vu des tas de musiciens pros se chopper des tendinites chroniques en essayant de repartir au quart de tour après une période de travail moins intense), bon, il faut dire aussi que mes méthodes sont très complètes et que mes 4 heures de pratique actuelles sont au moins aussi efficaces que les 8 à 12 heures que je faisais par le passé...

En 6 mois, Je suis maintenant à la page 168p de la méthode de basse que je pratique à la fender jazz bass fretless (les morceaux et exercices contenant du slap sont joués sur une frettée) et à la page 156 de la méthode de guitare que je pratique sur ma bonne vielle guitare 8 cordes de 2004.
Soit à peu près à la moitié des deux méthodes si on compte le nombre de pages réelles (mais pas du tout à la moitié en ce qui concerne le timing vu que les morceaux sont de plus en plus compliqués à travailler et retenir).

En ce qui concerne les cours, toujours ce mélange de débutants qui bossent ou ne bossent pas, musiciens avancés qui bossent ou ne bossent pas, ptits jeunes ayant la vingtaine désirant en faire leur métier qui bossent ou ne bossent pas, et profs de guitare ou de basse qui eux bossent tous (ouf!).
Je ne désespère pas d'avoir un nombre d'élèves bosseurs plus conséquent (quelque soit leur niveau), et d'avoir moins de poseurs (dont la caractéristique est de passer plus de temps à discuter de musique en buvant des bières qu'à pratiquer leur instrument, reconnaissables à leur gros bide et leurs "connaissances" qu'ils sont donc bien incapables d'appliquer sur leur instrument).

Ô utopie, puisses-tu te réaliser !

a++

Fred.

Prendre des cours avec moi quand on est déja prof de guitare ou basse

Posté le 20 Mars 2016 par Fred.

Bon alors, puisque c'est de plus en plus courant, il faut qu'on en parle. Premièrement pour clarifier les choses, et deuxièmement parce que j'ai besoin d'avoir plus d'élèves qui vont aller loin dans les méthodes (parce que oui, mes méthodes vont très loin), et qu'en parler peut aider certains à se décider à prendre des cours.
Quelques mois/années après ce stage/formation "magique" d'une durée ridicule (quand on considère tout ce qu'il y a à savoir/maitriser) qui vous a transformé en "musicien professionel" et "prof d'instrument" vous aurez peut-être le désir de passer aux choses sérieuses en prenant des vrais cours sur le long terme, cours pouvant vous ammener beaucoup plus loin si vous êtes bosseur...

Seulement voilà : Maintenant vous êtes prof, donc pour le quidam vous détenez le savoir, donc le fait de prendre des cours met en doute votre qualité de prof (bah oui, la logique de monsieur tout-le-monde ne vole pas haut), donc psychologiquement pour vous c'est dur de faire la démarche de prendre des vrais cours (je me rappelle d'une personne prof dans une école de la région, qui n'a pas su trouver ma maison le jour du 1er cours et son téléphone est tombé en panne au même moment dites donc... S'en est suivi un mail d'excuse et ...C'est tout... Silence radio depuis.), donc vous êtes condamné vous débrouiller seul parce que "l'immense" savoir aquis lors de cette formation de quelques mois vous confère un statut qui vous empêche de prendre des cours et donc de progresser plus vite.
OUI, vous vous êtes fait trôler par cette formation !

Donc on va aider ceux qui ont du mal en établissant des règles :

- Pour les profs qui veulent prendre des cours en faisant croire qu'ils n'en prennent pas (pour les raisons citées plus haut ou d'autres qui ne me regardent pas d'ailleurs) je peux m'engager à garder le secret. (lui ? connais pas // ça vous dispense également de me mettre une note et des commentaires sur google pour ne pas dévoiler votre identité top secrète si précieuse)

- Si (par le plus grand des hasards) vos tarifs sont plus chers que les miens, vous devez me payer à votre tarif (ça s'appelle le respect).

- Je ne me mêle ni de la qualité des cours que vous donnez, ni de vos groupes, seulement de ce qu'on fait en cours.

- On ne critique pas d'autres profs/musiciens pros et la qualité de leur travail (pendant le cours : On bosse, hors du cours ça ne m'interesse pas non plus)

voilà,

a++

Fred.

Le grand labyrinthe de la vie

Posté le 29 Février 2016 par Fred.

Essayez un peu d'imaginer :

D'un coté des élèves ayant déja eu 2 ou 3 profs de guitare ou de basse, d'autres ayant "appris" seuls, avec des magazines, des vidéos, des "méthodes" et s'étant rendu compte de la supercherie. Certains au conservatoire ou en fac de musicologie voulant faire de la musique leur métier, d'autres pêres ou mêres de famille voulant apprendre correctement et arrivant à s'organiser pour travailler régulièrement leur instrument. Certains tournant avec des groupes dans leur région, d'autres complètement débutants. Certains vivant dans mon secteur, d'autres à 30 ou 40 kilomètres, d'autres encore partout en France, en Belgique, au Luxembourg, etc... Et prenant des cours par webcam.

De l'autre coté : Moi, ayant commencé à donner des cours en tablatures dans l'arrière salle d'un magasin de musique il y a plus de 20 ans, passant de magasin en mjc, de mjc en écoles de musiques, m'étant ensuite rendu compte que même les élèves qui travaillent bien sont bloqués à un certain niveau avec ces tablatures, ayant ensuite bossé 6 ans pour écrire des méthodes de guitare et de basse, perdant beaucoup d'énergie à faire comprendre à certains élèves que pour progresser il faut travailler (et que je ne peux pas le faire à leur place) et à expliquer pourquoi il faut apprendre ceci avant cela à des ados débiles qui veulent juste apprendre un truc qui claque pour épater la gallerie sans vraiment apprendre à jouer de leur instrument.

Dans ce monde de profs d'instrument qui font ce que les élèves pensent être un bon cours au lieu de faire ce qu'il faut vraiment faire de peur de ne plus avoir d'élèves, de musiciens pros qui donnent des cours sur un coin de table parce que "c'est provisoire, mes groupes commencent à tourner là" depuis 40ans.
Dans ce monde d'élèves qui ont un poil dans la main, qui ne sont pas capables de se bloquer 1h par jour pour bosser (alors qu'ils passent un temps monstre sur facebook ou devant la téloche), ou qui croient qu'il suffit de se présenter au cours pour progresser...
Sans compter les petits et gros accidents de la vie qui font que certains bons élèves arrêtent, reprennent, arrêtent, reprennent...

Quel est la probabilité pour qu'un élève bosseur (quel que soit son niveau) et moi nous rencontrions et arrivions à construire quelquechose sur le long terme ?

La probabilité est très faible et je pense que j'ai beaucoup de chance!

a++

Fred.

Fin de l'écriture des méthodes !

Posté le 08 décembre 2015 par Fred.

6 ans de boulot, Plus de 400 transcriptions de morceaux pour chaque méthode, pages pour la méthode de basse, pages pour la méthode de guitare, une progressivité en pente douce du niveau débutant aux morceaux de jazz, pièces classiques et morceaux de virtuoses de la basse et de la guitare électrique de la fin des méthodes, exercices, gammes, vrais exercices pour développer l'improvisation, cours théorique... Etc...
Bref, rien à voir avec les cours façon fast food des sections jazz de conservatoires ou des centres de formation pro...

La qualité de l'enseignement de la guitare électrique et de la basse electrique était tellement ridicule comparée à celle des autres instruments, ça m'a couté 6 ans de ma vie (même un peu plus puisque j'avais déjà commencé à améliorer la façon d'enseigner ces instruments bien avant de commencer à écrire ces méthodes) mais il fallait que je le fasse, impossible pour moi de perpétuer ce cercle vicieux de musiciens qui jouent bien mais enseignent mal, j'ai choisi de le casser !

What now ?
Les méthodes vont continuer à évoluer puisqu'arrivés à un certain niveau les élèves devront réaliser à leur tour des transcriptions qui viendront s'y incorporer (ce qui rendra les méthodes encore plus éclectiques).
Un espèce de conseil des sages sera formé au fil des années par les élèves devenus profs et enseignant avec ces méthodes dans le but de les réviser / améliorer perpétuellement.

Et toi Fred ?
Moi je vais commencer par parcourir les deux méthodes en tant qu'élève ce qui va me permettre de retourner progressivement à une pratique intensive de la guitare et de la basse, ensuite j'ai deux projets bien distincts de compos et de musique live que je vais mettre en route tout doucement (loin des intermittents, grosses salles de concerts et tout ces gens que je n'aime pas... YES!). Je n'en dis pas plus pour l'instant...

Bonnes fêtes de fin d'année à tous
et faites attention sur la route (pour les élèves qui se déplacent de Lille, Arras ou de plus près).

a++

Fred.

Rentrée 2015-2016

Posté le 09 Septembre 2015 par Fred.

Bon alors, j'ai des élèves en mode "Je vais reprendre les cours bientôt mais je suis tombé dans une faille spatio-temporelle", et un élève qui doit arrêter les cours (ben ouais, dans la vi(lla) on ne fait pas toujours ce qu'on veut

).

Le planning commence de toute façon à être complet, ce qui veut dire que je n'ai que ces 4 derniers horaires de libre pour accepter des nouveaux :
- Mardi 19h30
- Mercredi 18h
- Vendredi 18h30
- Samedi 11h15

a++

Fred.

Méthode de basse terminée !

Posté le 20 Juin 2015 par Fred.

6 ans de travail et pages, plus de 400 transcriptions de morceaux, une progressivité en pente douce du niveau débutant aux morceaux de jazz, pièces classiques et morceaux de virtuoses de la basse électrique de la fin de la méthode... Ça y est! Je suis arrivé au bout de l'écriture de la méthode de basse !

Et il ne me reste maintenant plus que 6 mois de travail à fournir sur la méthode de guitare électrique et je serai enfin libéré de tout ce travail... Ça veut dire : Retour à une activité musicale prolifique !

J'en profite pour signaler que j'arrête les cours à domicile (chez l'élève) : trop de demandes pour perdre du temps sur la route : C'est trop frustrant de devoir refuser des élèves à cause de ça : Les temps de trajet... Bref, il reste les cours chez moi ou par webcam (pour élèves avancés et adultes) si vous voulez prendre des cours de guitare ou de basse avec moi.

Bon été à tous!

Fred.

Le cercle vicieux

Posté le 15 Mars 2015 par Fred.

Hello!
Bon, ça fait plusieurs fois que ça m'arrive:
Une personne qui joue depuis plusieurs années décide de prendre des cours avec moi car elle stagne à un niveau et n'arrive pas à jouer correctement les morceaux qu'elle désire. Elle prend donc les cours, et au bout de quelques mois, essaie à nouveau de jouer ces morceaux: Ça va beaucoup mieux!
Comme elle se sent "débloquée" elle passe de plus en plus de temps à jouer les morceaux de son choix et de moins en moins à travailler ce que je lui donne à faire en cours.
Résultat : Elle ne progresse presque plus et se retrouve de nouveau bloquée à un certain niveau... LE SERPENT QUI SE MORD LA QUEUE!
Donc le conseil que je donne est d'équilibrer le travail entre les morceaux que l'on apprécie particulièrement (dont le travail est de toute façon nécessaire à l'épanouissement de tout élève) et les pages de cours et les morceaux que je vous donne à travailler qui vont vraiment vous faire progresser.

De manière générale, si vous voulez progresser de manière efficace, il faut toujours passer le plus de temps sur ses points faibles.

Fred.

Je suis débordé!

Posté le 22 Janvier 2015 par Fred.

Hello !
Les cours sont maintenant archi complets, je ne pourrai prendre de nouveaux élèves que lorsque qu'un de mes élèves actuels abandonnera.

Pour ceux que ça interesse, vous pouvez toujours me contacter pour figurer sur une liste d'attente (plus il y a de détails dans le courriel, plus ça m'aide à choisir).

A+

Fred.

2015, Fin de l'écriture des méthodes ?

Posté le 23 Décembre 2014 par Fred.

Hello !
Bon, le compte à rebours à commencé : Plus que 5 mois avant la fin de l'écriture de la méthode de basse, la méthode de guitare devrait suivre quelques mois plus tard...
Mon planning de cours est toujours bien chargé et je vais donc maintenant chercher à former mes élèves les plus avancés à donner des cours avec mes méthodes afin de répondre à la demande de cours et de propager mon travail de manière efficace.

Meilleurs Voeux à tous pour 2015!

Fred.

5e année de travail sur l'écriture des méthodes de guitare et de basse!

Posté le 1 Septembre 2014 par Fred.

Et hop ! La 5e année de mon travail d'écriture des méthodes de guitare et de basse va s'achever fin septembre.

La méthode de basse (qui sera finie cette année) comporte maintenant 358 morceaux (rock, funk, metal, blues, reggae...), 12 pièces de J.S.Bach, l'intégralité des 4 saisons de Vivaldi, 24 standards de jazz et beaucoup de pages de cours théoriques et d'exercices techniques et d'improvisation.

La méthode de guitare suit le mème modèle et sera finie quelques mois plus tard.

J'ai fini le travail détaillé sur Teen Town de Jaco Pastorius qui s'étale sur 10 cours et sera présent dans les deux méthodes et je m'apprête à commencer un travail similaire sur Giant Steps de John Coltrane.

Mes cours de guitare et de basse sont presque complets, je peux toutefois faire une petite place pour des gens bosseurs et motivés.

A+
Fred.

Créneaux disponibles !

Posté le 3 Avril 2014 par Fred.

Hello,
A partir du Lundi 12 mai, 4 créneaux supplémentaires seront disponibles pour des cours de guitare ou de basse avec moi, pour connaitre les jours et les horaires disponibles, contactez moi.
Consultez les Avis des élèves Pour vous faire une idée de comment se passent les cours...

A+
Fred.

Sortie de : Game overtime

Posté le 1 Janvier 2014 par Fred.

Sortie de l'album Game overtime de Berger Rond auquel j'ai participé à la guitare 8 cordes.
http://bergerrond2.bandcamp.com/

Fin d'année 2013...

Posté le 1 Décembre 2013 par Fred.

Hello
Juste un petit message pour vous souhaiter de bonnes fêtes de fin d'année...

...Et vous donner mes disponibilités horaires pour accueillir de nouveaux élèves :
- Le lundi avant 19h
- Le mercredi à 19h30
- Le jeudi avant 17h45
- Le samedi après 12h15.
Contactez moi ce sera plus simple !
Bye.
Fred.

Déja 4 années de travail sur l'écriture des méthodes de guitare et de basse !

Posté le 22 Septembre 2013 par Fred.

Hello,
Quatre années de travail d'élaboration des méthodes de guitare électrique et basse et je n'ai pas encore fini, il faut dire qu'avec les transcriptions (partitions) des morceaux les plus intéressants pour chaque instrument à réaliser, ça prend beaucoup plus de temps.
La méthode de basse comporte maintenant environ 320 morceaux tous styles confondus et 16 standards de jazz.
La méthode de guitare électrique comporte environ 250 morceaux et une dizaine de standards de jazz.
J'ai démarré un travail évolutif sur le morceau Teentown de Jaco Pastorius le mois dernier et un travail similaire sur Giant steps de John Coltrane devrait suivre et clore les méthodes...
Il s'est passé beaucoup de choses en 4 ans, mes cours évoluent continuellement, et le PC portable acheté quelques mois seulement avant d'écrire la toute première page des méthodes vient de prendre sa retraite, usé :

Pour ce qui est des cours il ne me reste actuellement plus que quelques créneaux horaires pour des cours chez moi uniquement :
- Le lundi à 18h.
- Le mercredi à 14h30.
- Le mercredi à 15h30.
- Eventuellement le samedi aprem (mais je commence à saturer là, hein!...)
A+
Fred.

Sortie de : Il y a seulement des apparitions

Posté le 8 Aôut 2013 par Fred.

Hello,

Sortie de l'album "Il y a seulement des apparitions" de Vincent Bergeron auquel j'ai participé à la guitare classique (11e participation à un album de ce compositeur)...

plus d'infos ici :

http://spectropolrecords.bandcamp.com/album/il-y-a-seulement-des-apparitions

Vacances et rentrée 2013

Posté le 30 Juin 2013 par Fred.

Hello,
Bon la dernière news date de Février, je suis très occupé à bosser sur les méthodes qui sont en phase terminale, je pense qu’il va me falloir encore un an pour terminer tout ça, les transcriptions de morceaux demandent de plus en plus de temps et de précision (rock ou métal technique + jazz), mais coté travail des gammes, modes, voicings, harmonie, improvisation, et diverses techniques, ça commence à sentir la fin...

Les cours chez moi se développent pas mal et je pense leur réserver le mercredi après-midi et soir, voire d’autres jours de la semaine. Je rappelle à ce sujet que vous pouvez commencer mes cours de guitare ou de basse à n’importe quel moment de l’année, ceux-ci étant individuels. Je suis dispo Juillet et Août.

J’ai mis au point un système de statistiques qui permet d’obtenir les courbes de progression des élèves, ça va surtout me servir à repérer les endroits des méthodes où quelques élèves sont en perte de vitesse et affiner le lissage de la progressivité. Éventuellement ça m’aidera aussi à rassurer les élèves bosseurs qui ont l’impression de ne pas travailler assez...

Le numéro de fixe pour me contacter 09 53 67 84 28, il n’y a pas de téléphone au bout, c’est juste un répondeur, vous dites pourquoi vous me contactez, laissez vos coordonnées et je vous recontacte au plus vite. J’ai enlevé mon numéro de portable du site quand j’ai commencé à recevoir des appels à 23h de gens dans un état suspect, appels du genre : “Je suis presque le meilleur bassiste du monde mais je voudrais juste prendre un cours sur un détail que j’ai pas bien compris” ou encore “Bonjour cher collègue, je suis musicien pro, moi aussi j’ai travaillé avec XXXXX, comment fonctionnent les examens dans une école de musique ?”.... DES FOUS …. FOUS ET BAVARDS... Bref… La meilleure façon de me contacter reste toujours l’e-mail.

A+
Fred.

Sortie de : En dehors de tout - Partie 1

Posté le 1 Février 2013 par Fred.

Hello,

Sortie de l'album "En dehors de tout - Partie 1" de Vincent Berger Rond auquel j'ai participé à la guitare 8 cordes...

plus d'infos ici :

http://bergerrond2.bandcamp.com/album/en-dehors-de-tout-partie-1

Nouveaux tarifs!

Posté le 31 Janvier 2013 par Fred.

Bonjour à tous...

Suite à la suppression du mode de calcul "Base forfaitaire" des CESU au 1er janvier 2013 et après un mois de calculs, paperasse et allers-retours administratifs pour obtenir le laisser passer A-38...

BREF! Les tarifs evoluent, + de possibilités, + de déclinaisons, pour récapituler, vous avez la possibilité de :

- Payer les cours avec les CESU (cours à domicile ou webcam).

- Payer les cours normalement (cours à domicile, cours par webcam ou cours chez moi dans une pièce équipée).
Avec à chaque fois des tarifs différents (tout le monde devrait maintenant y trouver son compte).

Les cours par webcam via Skype sont possibles de n'importe quel pays pour des personnes francophones ou anglophones (on peut toujours touver une solution d'horaires, même avec le décalage horaire), DOMs,TOMs, Belgique, Québec...etc...

Contactez-moi pour plus d'infos.

Fred.

2013 !

Posté le 4 Janvier 2013 par Fred.

Hello,
Meilleurs voeux à tous pour 2013 !

C’est le début de l’année, motivez vous!
Venez prendre de vrais cours de guitare ou de basse !

Vous êtes débutant :
Mettez vous tout de suite sur les bons rails en apprenant de la bonne façon, construisez de vraies bases solides à votre jeu. Le début de ma méthode est tout à fait abordable par des enfants de 8 ans n’ayant aucune connaissances musicales !

Vous avez un niveau moyen :
Vous avez appris n'importe comment avec les magazines, les sites internet, les vidéos (pas vraiment) pédagogiques et vous êtes bloqué à un niveau, vous tournez en rond, vous ne progressez plus...
Venez apprendre les vraies bases, les grands et les petits plus, les astuces qui vous permettront de repousser vos limites !

Vous avez un niveau avancé :
Vous voulez jouer à très haut niveau sans tomber dans le piège de la professionnalisation ?
Gardez votre métier et continuez à progresser pendant votre temps libre !
Plutôt que de former des petits musiciens pros de 20 piges hautins qui vont mettre 10 ans à gagner correctement leur vie et comprendre dans quel m.rd..r ils ont mis les pieds, j’ai choisi de donner la possibilité aux passionnés de musique qui veulent rester amateurs d’aller très loin dans leur pratique instrumentale... Après ça, libre à vous de faire ce que vous voulez de vos compétences, bien entendu... ;-)

Vous êtes allé très loin avec la guitare classique :
Vous rêvez de cours de guitare électrique (au moins) aussi pointus que ceux que vous avez eu en guitare classique; bosser du Queen, du Metallica...je sais pas moi... du Slayer, avec des vraies partitions et pas des tablatures, apprendre à improviser, avoir un prof capable de vous faire des parallèles entre la théorie classique, celle du jazz, les compositions des Beatles et un morceau de metal prog ?
STOP! c’est ici !

PETITE MISE AU POINT SUITE A DES DISCUSSIONS AVEC DES ELEVES DEBUTANTS :

Vous êtes gaucher vous voulez vous acheter une première guitare ou basse :
Achetez un instrument de droitier, faites le pour plusieurs raisons :
1 : Les guitares et basses pour gauchers sont plus chères, plus difficiles à se procurer (et le choix des modèles est beaucoup plus limité).
2 : Vous aurez de toute façon besoin de développer l’agilité des deux mains pour jouer et pour quelqu’un qui débute, jouer dans un sens ou un autre n’a aucune espèce d’importance. Croyez en mon expérience...
3 : La plupart des schémas d’accords et de gammes dans les méthodes (y compris les miennes) sont écrits pour des musiciens jouant en droitier.

Pour les guitaristes, par quel type de guitare commencer ? :
L’ordre par pression à fournir par les doigts, (si ky fô appuyé fort avec sé doâ, toi comprendre ?) en général c'est :
1 La guitare électrique
2 La guitare classique
3 La guitare folk
...Autrement dit si vous voulez faire de la guitare électrique et qu’on vous conseille de commencer par une folk, on vous conseille n’importe quoi...
Faites ce que vous voulez, mais apprendre les barrés sur une guitare folk avec les cordes regular d’origine... Ça risque d'être plus difficile et de vite vous décourager...

A plus,
Fred.

Couvertures des méthodes !

Posté le 31 Décembre 2012 par Fred.

Les couvertures des méthodes sont prêtes !
Réalisées par Thibault Brassart www.thibaultbrassart.com

Bon comme on est le 31 : Meilleurs voeux pour 2012 à tous.

Fred.

Rentrée en retard et news diverses...

Posté le 18 Septembre 2012 par Fred.

Bonjour,
J’ai encore quelques places disponibles pour des cours de guitare ou de basse sur la région Béthune- Lens ou par webcam via skype partout en France, toujours avec la possibilité de déduire la moitié du prix des cours de vos impôts, sans augmentation de tarifs depuis maintenant 4 ans, toujours moins cher que les boites de cours à domicile (mais avec la qualité en plus), profitez en pour sauter sur l’occasion !

Quittez avec joie le club des galériens qui essaient d’apprendre avec des vidéos sur youtube,
des tablatures officielles pleines d’erreurs, des cours donnés sans aucune honte par des analystes programmeurs ou des profs de sport (...bref des gens dont c’est pas le métier), des magazines de guitare ou de basse qui vont vous donner la fausse impression que vous apprenez quelque-chose, des vidéos soit disant pédagogiques avant tout faites par des musiciens connus pour rentabiliser leur succès et contenant juste des plans au ralenti, des forums où on parle beaucoup mais on ne fait pas grand chose de constructif, arrêtez de perdre votre temps, d’apprendre superficiellement à jouer de la guitare ou de la basse et venez construire votre jeu, patiemment, base après base, exercice après exercice, morceau après morceau, conseils après conseils avec quelqu’un qui veut vraiment vous faire progresser.

Vous pensez sûrement que n’importe quel prof qui joue mieux que vous peut vous convenir ? Moi je pense que le talent de certaines personnes peut être gâché par un mauvais prof, un prof qui n’a pas pris le temps d’apprendre ni à jouer correctement, ni à enseigner correctement, il formera ce que j’appelle des “musiciens creux” c’est à dire des gens comme lui qui ont l’air de s’y connaître et de maîtriser mais qui en réalité sont dépourvus d’une quelconque profondeur et seront condamnés à copier d’autres musiciens toute leur vie.

Plusieurs fois j’ai entendu de la bouche de directeurs d’écoles de musique me présentant : “ meilleur prof de la région”, “meilleur prof de France” … Franchement je m’en fiche un peu et je sais très bien qu’il faudrait essayer tout le monde d’abord avant de pouvoir dire des choses comme ça mais il faut reconnaître que tout le monde ne peut avoir droit à ce genre de présentation de la part de gens qui savent de quoi ils parlent, ils ne disent sûrement pas ça pour rien...

Bon j’espère que mon message est passé, JE SUIS LA, JE BOSSE DUR POUR VOUS FAIRE DES SUPER COURS, BOUGEZ VOUS !!!!

Pour parler d’autre chose :
La 3e année d’écriture des méthodes vient de s’achever, place à la 4e :
L’écriture des méthodes de guitare électrique et de basse électrique qui constituent le contenu principal de mes cours continue d’avancer mais aussi de s’épaissir puisque j’intercale régulièrement des morceaux de tous niveaux dans les méthodes afin que même les élèves de niveau débutant puissent avoir un répertoire conséquent.
Je suis sur le point d’entrer dans la dernière phase des méthodes, celle qui concerne les élèves les plus avancés avec un mélange d’étude progressive du jazz (la méthode de basse compte déjà 10 standards de jazz avec à chaque fois des transcriptions de choruses et de walkings de jazzmen légendaires, et des exercices concrets à appliquer pendant vos improvisations), et de morceaux de métal, funk, etc... nécessitant de la virtuosité (il y en a aussi déjà quelques uns).
J’ajouterais que je suis super fier de mes petits exercices progressifs de sweeping qui commencent tout doucement à la page 138 de la méthode de guitare et vont vous accompagner jusqu’à la fin la fin vous offrant une technique utilisable dans vos choruses jazz et vos solos métal.

J’espère avoir fini d’écrire ces méthodes d’ici un an et demi et enfin pouvoir me reconsacrer très égoïstement à ma musique comme tous ces autres musiciens pros dont le haut niveau instrumental masque à merveille la médiocrité pédagogique. ;-)

Petites news d'été...

Posté le 2 Juin 2012 par Fred.

Hello,

La méthode de guitare comporte maintenant 164 morceaux qui s'ajoutent aux diverses pages d'exercices (impro, rythme, techniques...), on y retrouve entre autres des morceaux et des solos entièrement retranscrits par moi de :

Nirvana, Beatles, Metallica, ZZ top, RATM, RHCP, Led Zep, Queen, Pink Floyd, AC DC, Jimi Hendrix, Iron Maiden, Pantera ...

La méthode de basse comporte quant à elle 223 morceaux en plus des pages d'exercices (impro, rythme, techniques...), parmi lesquels des parties de basse entièrement retranscrites par moi de :

Flea (RHCP), Jaco Pastorius (Pat Metheny), Marcus Miller (Miles Davis), Robert Trujillo (Suicidal Tendencies, Infectious Grooves), Cliff Burton (Metallica), James Jamerson (beaucoup de lignes de basse de la Motown)...

... Sinon j'ai de plus en plus souvent des témoignages d'élèves qui ont pu assister aux cours de guitare ou de basse d'amis ou simplement en discuter avec eux et qui me disent être super contents de prendre des cours avec moi... Ca fait plaisir !

L'été dernier deux musiciens m'ont contacté pour que je les prépare à une audition d'entrée en conservatoire (un à la basse en France qui à été pris, un à la guitare en Belgique qui s'y est mis un peu tard puisqu'il commençait à peine à se mettre au jazz et qui n'a pas été pris)... Vu l'évolution de mes méthodes j'aurai du mal à refaire la même chose cette année, j'ai de plus en plus de mal à adhérer à ce qui se passe en section jazz de conservatoire ou en stage de formation pro... Plus je progresse en tant que prof, plus les cours que j'ai eu dans 2 conservatoires et un de ces centres de formation pro m'apparaissent comme faits "à l'arrache".

Les cours par webcam sur lesquels j'étais assez réticent au départ, marchent finalement assez bien, j'ai même un élève avec 6h de décalage horaire !

Bon été,

Fred.

Sortie de : Elle avait raison Hathor

Posté le 4 Avril 2012 par Fred.

Elle avait raison Hathor :

Dernière collaboration (guitare 8 cordes) en date avec le compositeur Québécois Vincent Bergeron :

ALBUM DISPO EN VERSION NUMÉRIQUE ET VERSION CD-ROM ÉDITION LIMITÉE!!!!

http://spectropolrecords.bandcamp.com/album/elle-avait-raison-hathor

http://www.freakywaves.com/bergerrond/fr/node/395

En résumé...

Posté le 29 Mars 2012 par Fred.

Hello,
Un petit résumé pour ceux qui voudraient prendre des cours de guitare ou de basse avec moi :

- 50% de réduction d'impôts sur ce que vous coûtent les cours.
- La méthode est incluse : pas de méthode à acheter.
- L’expérience : J’ai donné des cours en magasins de musique, en centres sociaux, MJCs, écoles de musique et avec des organismes de cours à domicile, j’ai donné des cours en tablature, en solfège, en travaillant avec des dizaines de méthodes avant d’écrire les miennes,
j’ai donné des cours à des enfants, des adultes débutants, des ados, des musiciens ayant déjà un bon niveau... tout ça depuis plus de 17 ans... Je sais ce qui marche ou pas, je sais comment vous faire progresser efficacement et durablement.

Lisez également les avis des élèves.

J’ai actuellement des élèves sur : Harnes, Bouvigny-Boyeffles, Vaudricourt, La Bassée, Salomé, Liévin, Vermelles, Bruay, Hersin-coupigny, Béthune, Lens, Fouquières-lès-Lens, Angres et des élèves qui habitent plus loin en webcam.

Fred.

Cours par webcam

Posté le 26 Février 2012 par Fred.

Bonjour,
Bon, il y a du nouveau en ce qui concerne les cours :
Après quelques cours tests avec un élève de Paris et beaucoup de “dommage que je n’habite pas dans votre région” par mail, et bien je lance l’opération “Cours par webcam” qui va permettre à des guitaristes et bassistes vivant n’importe où en France de prendre des cours avec moi.
Si vous êtes intéressé, hop, un petit mail...

Le travail d’écriture des méthodes avance toujours et encore, j’en suis à l’étude du jazz, avec pour chaque standard une transcription de chorus à analyser et jouer, même chose avec des transcriptions de voicings pour les guitaristes et des transcriptions de walking bass pour les bassistes, le tout avec des petits exercices pas trop difficiles à faire en improvisant qui vous aident à progresser de manière efficace.
Je vais également commencer à inclure des morceaux de guitaristes et bassistes qui font des albums solo instrumentaux de rock & métal dans la méthode...

A part ça les cours avec mes méthodes se passent bien, en plus de tout ce qu’ils apprennent, beaucoup de mes élèves font de gros progrès en rythme et en tempo, et c’est plutôt pas mal car c’est un peu le gros point faible de l'enseignement musical en France.

@++
Fred.

News de fin d'année en vrac ...

Posté le 6 Décembre 2011 par Fred.

Mon nouveau titre ". C.N Cl..Rl. S.. ...R R..L F.C. Fr.M H.R." est disponible sur les plateformes de téléchargement légal.
Je participe actuellement activement à un nouvel album de Berger Rond en enregistrant des parties de guitare 8 cordes

De nouveaux avis d'élèves sur mes cours de guitare et basse ont étés ajoutés sur la page lire les avis des élèves.

Les méthodes avancent bien, en ce moment, hors-mis les pages de cours, de technique et d'étude de style, j'ajoute beaucoup de morceaux type Motown dans la méthode de basse et des morceaux de Jimi Hendrix et Iron Maiden à la fois dans la méthode de guitare et dans celle de basse.

Voilà, c'est tout pour le moment,
bonne fêtes de fin d'année à tous...
Fred.

Une place pour un nouvel élève sur le secteur de Béthune !

Posté le 25 Octobre 2011 par Fred.

Bonjour,
En anticipation du déménagement d'un élève et d'une réorganisation de son créneau horaire, le créneau horaire du Lundi à 18h se libère sur le secteur de Béthune.
La place est disponible pour un futur élève guitariste ou bassiste sur les villes de Verquin, Fouquières lès Béthunes, Fouquereuil, Beuvry, Béthune, Annezin, Locon, Essars.

Bilan de la 2e année de travail sur les méthodes

Posté le 25 Septembre 2011 par Fred.

Bonjour,
La deuxième année de travail sur les méthodes de guitare électrique et basse vient de s'achever, c'est l'heure du bilan :
La méthode de basse fait maintenant 252 pages et permet l'étude progressive de 141 morceaux.
La méthode de guitare électrique fait pour l'instant 190 pages, et comporte l'étude de 130 morceaux.

Petit récapitulatif du travail qui a été fait ou est toujours en cours sur ces méthodes :

- Optimisation de l'écriture solfègique pour guitare et basse (suppression/contournement de pas mal de difficultés totalement inutiles).

- Sélection des morceaux les plus connus/intéressants à jouer pour chaque instrument dans les répertoires rock, jazz, métal reggae, funk (et même quelques morceaux classique) et classement par difficulté en fonction des notes, rythmes, techniques appris.

- Transcription note à note des parties de basse et de guitare de chaque morceau afin de pouvoir se passer totallement de tablatures (mais aussi parce que certaines partitions officielles vendues dans les magasins de musique sont bourrées d'erreurs).

- L'architecture de la méthode permet d'apprendre le solfège, développer son oreille, son assise rythmique directement en jouant sur l'instrument mais contient aussi une méthode d'improvisation progressive avec des exercices qui vous font vraiment évoluer en tant qu'improvisateur et des méthodes progressives pour les techniques de legato, tapping, slap, sweeping ...etc.

Ces méthodes sont en opposition avec les méthodes au format commercial de 80 pages qu'on trouve dans les magasins de musique et qui oblige à tout résumer, et donc dispense de progressivité et d'un vrai travail pédagogique.
Chez moi chaque exercice de chaque cours est pensé pour vous apporter une petite évolution, le cumul de ces petites évolutions de semaine en semaine sur un an peut être énorme si vous bossez consiencieusement.

++ Fred.

Rentrée 2011

Posté le 21 Aôut 2011 par Fred.

Bonjour.
Petite nouveauté :
Suite à plusieurs tests avec des nouveaux élèves cet été, je peux maintenant proposer des cours sur un secteur plus large, il s'agit de cours de 2h tous les 15 jours, tout dépend de l'horaire et de la direction, mais il y a des possibilités.(Par contre je le déconseille si vous êtes complètement débutant : un cours d'une heure par semaine permettra de mieux corriger vos défauts dans votre cas.)

Où en sont les méthodes ?
La méthode de basse en est à la page 244 et je suis en train d'écrire la page 183 de la méthode de guitare électrique.
L'écriture des méthodes avance beaucoup moins vite en ce moment pour plusieurs raisons :
- Les partitions de morceaux que j'alterne dans la méthode avec les pages de gammes/exercices techniques et exercices d'improvisation sont de plus en plus chronophages et difficiles à réaliser.
- On arrive à un endroit des méthodes où il y a beaucoup de théorie à assimilier (apprendre, comprendre, entendre, appliquer), notamment un travail approfondi sur chaque mode et son harmonie que je tiens particulièrement à soigner.
- J'ai du ré-écrire les pages 032 à 134o de la méthode de guitare et 041 à 143o de la méthode de basse en lissant la progressivité et en les améliorant car pas mal d'élèves ramaient avec la lecture en ternaire. Les élèves qui avancent vite et qui encaissent toutes les difficultés c'est bien pour l'égo mais pas pour écrire une méthode efficace : ça peut être trompeur. Toujours baser sa pédagogie sur l'élève moyen, celui qui travaille et avance normalement, la méthode n'en sera que plus précise et efficace pour les élèves hyperproductifs. Testé et approuvé ... tout le monde est soulagé !

Pour ceux qui ont peur de prendre des cours en solfège sachez que premièrement mes cours ne sont pas en solfège à 100%, on y apprend aussi à travailler sur des grilles d'accords.
J'ai également beaucoup d'élèves qui pensaient que ça n'allait pas avancer à cause de la lecture en solfège et qui sont déja super contents de leurs progrès au bout d'un an, ainsi que d'anciens hermetiques au solfège qui épprouvent maintenant beaucoup de satisfaction à être capable de lire les notes.
Et puis pour moi c'est un bon moyen de vous faire apprendre les notes sur votre manche, maîtriser un maximum de rythmes, développer votre oreille et camouffler sournoisement tout un tas d'exercices qui ne passeraient pas tels quels. NIAAAARK NIAAAAARK NIAAAARK.
++ Fred

Eté 2011

Posté le 4 Juin 2011 par Fred.

Bonjour,

Quelques petites précisions sur mon travail suite à plusieurs discussions avec des élèves :

- Les cours que je donne sont individuels, ils sont donc adaptés à votre rythme et vous pouvez commencer à prendre des cours avec moi à n'importe quel moment de l'année, même en juillet ou en août (d'ailleurs c'est un bon moyen d'avoir votre place réservée avant l'overbooking de Septembre).

Mon métier de professeur de guitare & basse consiste à vous donner les bonnes infos au bon moment, à les diluer dans le temps pour que vous puissiez correctement les assimiler.

Bien sûr que beaucoup de ces infos sont trouvables sur le net, et évidemment que je pourrais, lors de chaque cours, vous submerger d'infos sur la qualité de votre son, la théorie, votre assise rythmique, la position de vos mains et bien d'autres choses encore, mais je pense que les choses que vous devez apprendre ou dont vous devez prendre conscience doivent arriver dans un ordre précis, à votre rythme et de manière homogène, sinon il y a de grandes chances que vous ayez des niveaux très disparates en technique, rythmique, son, tempo, improvisation, théorie, oreille, lecture de notes, solo, connaissance du manche et j'en passe ... Et être bloqué, stagner à un niveau sans comprendre pourquoi ça bloque.

Tout mon travail consiste à vous faire progresser de façon homogène de manière à ce qu'il n'y ait aucune possibilité de stagnation par la suite.
Combien d'entre vous sont bloqués à un niveau ?
Combien d'entre vous ont des méthodes miracles en DVD ou en bouquins qui ne vous ont finallement pas servi à grand chose et qui prennent maintenant la poussière ? ...

Avec moi vous apprendrez correctement la guitare électrique ou la basse de maniére efficace, complète et sans possibilité de régression.

J'ajouterais que mes élèves apprécient mes cours parce qu'ils se sentent progresser et savent où ils vont dans leur apprentissage et pas parce que je joue super bien...

Ne vous y trompez pas, "savoir faire" n'est pas systématiquement égal à "savoir transmettre".

Sur ce, bon été à tous.
Fred.

Independence Day

Posté le 16 Avril 2011 par Fred.

Hello,
Pour fêter mes 1 ans de travail sans bosser dans une école de musique : Un article dans l'Avenir de l'artois sur mes cours ici (l'adresse mail n'est pas bonne c'est bien en .com).
Les méthodes de basse et guitare éléctrique avancent bien et en sont à l'étude des voicings funk avec ornements pour la méthode de guitare et à l'étude approfondie du mode mixolydien pour la méthode de basse.
Une nouvelle compo est en route mais devrait être freinée par l'emménagement imminent dans la nouvelle maison.
++
Fred.

Jouez dans un groupe !

Posté le 27 Mars 2011 par Fred.

Hello!
Nouvelle page sur le site : Créer un groupe sur Béthune Lens avec des infos, conseils et un forum de petites annonces méthodiques, en espèrant que ça fasse bouger certaines personnes... OUI TOI !

Euh ... suite au déménagement d'un élève on a du chambouler quelques horaires donc oubliez les indications d'horaires libres précedentes, d'ailleurs certaines ne sont plus libres, le mieux à faire si vous voulez prendre des cours est d'envoyer un petit mail avec le fomulaire "contact" à droite ---->

Sinon j'ai beaucoup bossé ces dernière semaines pour ajouter plus de morceaux faciles au début des méthodes et je continue à bosser encore et encore et encore pour vous donner le meilleur enseignement possible, casse-tête pour moi, autoroute déserte pour vous.
Fred.

3 places disponibles pour les cours

Posté le 27 Février 2011 par Fred.

Bonjour,
Je peux encore accueillir 3 élèves dans mon planning de cours.
Les parités homme/femme et guitariste/bassiste commencent à être respectées avec 60% d'hommes
contre 40% de femmes et 70% de guitaristes contre 30% de bassistes. (gniiii encore un petit effort à faire pour trouver plus de bassistes)
Contrairement à ce que pourrait laisser croire la news précedente, débuter à la guitare ou la basse avec moi ne demande que 15mn de travail par jour dans un premier temps ... Ca n'est vraiment pas la mer à boire compte tenu des progrès qui vont être effectués.

Voici la liste des derniers crénaux horaires disponibles :
Le mardi vers 16h45 sur La bassée, Salomé, Auchy-les-mines...
Le mercredi vers 14h45 sur Lens, Harnes, Loison sous Lens...
Le jeudi vers 19h30 sur Béthune, Annezin, Vendin lès Béthune...
Le vendredi vers 19h45 sur Angres, Aix-Noulette, Sains-en-Gohelle ...
Le samedi vers 9h15 sur Bully-les-mines , Grenay, Mazingarbe...
Le samedi vers 17h45 sur Béthune, Annezin, Choques...

Vous aurez la possibilité de déduire 50% du prix des cours de vos impôts et ce même si vous n'êtes pas imposable.

Petites brèves pour démarrer 2011

Posté le 7 Janvier 2011 par Fred.

Bonjour et meilleurs voeux pour 2011.

Quelques petites nouvelles :

Ma dernière compo en date C.n ... h..r m. thr..gh th. gr..nd est maintenant disponible sur iTunes et sur plusieurs autres boutiques de telechargement légal.

L'écriture de la méthode de guitare électrique en est à la page 153, la méthode de basse électrique en est à la page 182.

Je cherche des élèves sur Lens pour combler un trou dans mon planning le mercredi à 14h45 et/ou à 16h. smile

Un an de travail sur les méthodes : le bilan

Posté le 25 Septembre 2010 par Fred.

Bonjour,

Voilà maintenant 1 an jour pour jour que je travaille sur mes méthodes de guitare électrique et basse électrique, je pense être à mi-chemin donc encore un an de travail et plus de 300 pages par méthode quand ce sera fini.

Bien que la progression ne soit plus du tout comparable à un cursus d'école de musique, le travail accompli correspond à 3 ans de cours par méthode; la méthode de guitare électrique en est à la page 133 et comporte 66 morceaux relevés et classés par mes soins, la méthode de basse électrique, quand à elle, en est à la page 158 et comporte pour l'instant l'étude de 79 morceaux.

N. B. Il ne reste que 3 créneaux disponibles pour mes cours.

C.n ... h..r m. thr..gh th. gr..nd

Posté le 30 Aôut 2010 par Fred.

Hello,

Vous pouvez écouter la nouvelle compo

C.n ... h..r m. thr..gh th. gr..nd

sur le myspace : http://www.myspace.com/fredericszymanski

La video qui va avec :

Pour télécharger le morceau au prix d'un SMS :

Rentrée 2010

Posté le 15 Aôut 2010 par Fred.

Bonjour,
Depuis Mai dernier, j'ai choisi de ne plus travailler en école de musique, ce qui veut dire :
8 places supplémentaires pour mes cours à domicile à partir de Septembre.
L'écriture des méthodes avance bien : déjà 150 pages pour la méthode de basse et 123 pour la méthode de guitare électrique.
Fred.

Etrange en compagnie

Posté le 4 Aôut 2010 par Fred.

berger rond en étrange compagnie Bonjour,
Le nouvel opus de Berger Rond est disponible ici.
C'est le 5e album du compositeur québécois auquel je participe et c'est toujours un plaisir !

Par ailleurs, je suis en plein enregistrement d'une nouvelle composition pour FSCC.
Viveka Eriksson sings the lyrics on Riant va sans l'autre, Intention Dévorante, Me détester quand je l'aime and her poem in Swedish on Le monde se défait toujours tout seul.
Daniel Knox also sings on Riant va sans l'autre and Me détester quand je l'aime.
Liz Alice do the same in French on Intention Dévorante.
Frédéric Szymanski adds classical guitar on Riant va sans l'autre, 8 chords and some piano on Spasmacousmatic.
Dan Stearns adds microtonal piano on Spasmacousmatic.